摘要：陶瓷绘画艺术在我国具有非常悠久的历史， 其在不断发展的过程中受山水画艺术的影响颇为深远。陶瓷绘画在汲取山水画之长并将之与自身特点融为一体， 最终呈现一种独特的绘画技巧与艺术效果……这些都是我们陶瓷绘画艺术家在自己的工作实践中不断摸索并创新出来的， 其中包含很多先辈的劳动成果以及智慧结晶。本文主要就陶瓷绘画艺术中的山水画进行研究， 以期为相关学者带来一定参考。
关键词：陶瓷； 绘画艺术； 山水画；
伴随着我国陶瓷山水画艺术的不断进步与发展， 其绘画技巧以及艺术效果愈发充实与完善， 并受到国内外人们的一致好评。直至今日， 陶瓷绘画依然具有很大的艺术研究价值， 特别是对于我国高校美术专业的学生而言， 无论是毕业创作还是选择就业都不失为一个良好的研究方向。
1 陶瓷山水绘画艺术的创作源泉
当人们在欣赏陶瓷山水画时， 总会感觉呈现在自己眼前的是一幅中国画。这是因为我国的陶瓷山水画与国画之间存在非常深的渊源， 二者不论是表现形式、内容还是内涵方面都存在一致性。陶瓷山水画是我国古人文化情思的深厚积淀， 其中蕴含着“以山为德， 以水为性”的修为意识。这既是一种民族底蕴也是一种精神沉淀， 其中蕴含的艺术哲理以及美学思想在一定程度上充分体现了我国山水画的艺术成就。
我国山水画的发展历经多个朝代的更迭， 其主要形成于魏晋， 隋唐时注重水墨重彩， 两宋时出现工笔与写意， 元代的笔墨山水到了明清以达到完全鼎盛时期……如此悠久的发展历程对于陶瓷山水画的影响自然非常深远。举个简单的例子， 陶瓷中的水墨青花艺术在视觉上与国画中的水墨画极其相似。说两者极其相似， 也就是还存在着不同之处。水墨画是凭借单一的黑色来描绘想要的景象， 而青花瓷以白底蓝花为主要特征， 其独特的写意手法蕴含着非常丰富的传统文化， 属于艺术与实用相结合的产物。换句话说， 陶瓷山水画与国画本质上虽然有所不同， 却又能融会贯通。
2 陶瓷山水画中蕴含的诗意美
诗歌是通过文字的方式使人获得一定的联想空间， 山水画同样也可以达到这一艺术效果。然而， 山水画的意境美需要画家的苦心经营， 其不仅仅要做到“寓情于景”, 同时还要给观众展示出“诗情画意”的画面感。这个创作过程其实就是画家与观众在心灵上的互动过程。
诗人可以通过文字直抒胸臆， 表达自己的情感， 像王勃的“海内存知己， 天涯若比邻”以及苏轼的“无官一身轻， 有儿万事足”都充分表达出豁达的心胸且会对人们的心灵起到一定的洗涤作用。陶瓷山水画中蕴含的这些哲理与很多诗歌是相同的， 陶瓷绘画家可以借助有限的空间向观众传达自己的无限情感， 其可以为观众营造一种超脱世俗的文化氛围， 通过让观众体会画中的景致来感受“天涯咫尺”的意境， 进而达到一种“脱离一己之小， 进而获得精神升华”的效果。
诗歌与山水画本是两种不同的艺术表现形式， 如果能够将两者融为一体， 便可以突破既有的表现局限并带来更好的艺术效果。例如， 宋代词人苏轼说过“诗中有画， 画中有诗”, 即读之诗便犹如置身画中， 而我国近代的着名陶瓷绘画家“珠山八友”的创作特点就是通过画面传达出浓浓的诗意……因此， 通过在陶瓷山水画作品上题诗的方式可以完美地将两种艺术形式相结合。诗句不仅可以描述画中之景， 同时也可以抒发画外之意， 这对于丰富作品内容并提升绘画艺术的高度有着显着的促进意义。
3 陶瓷山水画的特性
山水画中蕴含的哲理性。山水画对空间的处理具有高远、平远、深远、阔远等概念， 将之巧妙地运用可以表现出一些哲理性的意境， 达到启迪心灵的作用。例如， 画泰山的时候在近处画上一株小草， 使其遮住泰山的巍峨， 这就形象地表达“一叶障目， 不见泰山”的意思， 进而教导人们在观察事物的时候不要被外物所干扰……
山水画中蕴含的情感性。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大儒文化意识、以山为德以及以水为性的内在修为意识、咫尺天涯的视错觉意识……一直都是山水画演绎的中轴主线。从山水画中， 可以集中体会中国画的意境、格调、气韵和色调， 再没有哪种绘画形式能像山水画那样给国人更多的情感。
山水画中蕴含的写意性。山水画是画家以单色线条勾勒出想要描述的画面， 其中会运用到很多笔墨技法， 单纯在墨法上就有“染”“擦”“破墨”“积墨”等种种手段， 可以非常形象且有力地表达物体的形状以及意境， 也正是这种写意性的特点将山水画的艺术效果推向了更高的水平。
山水画中蕴含的结构性。写文章的时候要讲究统一构思， 分段落组织的创作原则， 山水画亦是如此。陶瓷山水画所展示的通常是一个整体， 是画家从丰富的眼前景物中提炼出具有概括性作用的元素并将其进行“排兵布阵”再加以艺术性加工创作出来的， 其讲究结构统一的原则。
4 陶瓷绘画中的山水画创作
第一， 注重对意境的营造。气韵是绘画之魂， 是时代文化的凝聚。凡是在山水画方面能够取得重大成就的画家都对我国的古文化有深入的研究并能够将其融入自己的绘画作品， 进而达到一种审美层面的艺术效果。由此可见， 气韵生动成了绘画的首宗要义， 成为画家在创作中追求的最高目标， 也成为陶瓷山水画品赏的主要准则。在长期的创作实践中， 陶瓷文人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观， 注重意境的营造， 注重情与景的关系， 注重气与韵的和谐。取得了成功， 像“珠山八友”就是民国时期涌现的陶瓷文人典范。他们能够很好地在表现意境中达到主客观的统一， 进而使之情景交融， 气韵生动。
第二， 不断追求笔墨的流畅。要创作有气势的陶瓷山水画， 笔墨入手是关键。在陶瓷山水画的创作过程中， 笔墨流畅是鉴定山水画作品的关键。用笔、用墨、用线、用水等方方面面都要恰到好处， 这样画面才能显现出浓淡干湿变化。笔墨是为表现对象服务的， 要自然形成。在陶瓷山水画的创作中切忌只追求笔墨， 而放松对自然对象的表现。笔与墨是不可分割的骨肉关系， 而颜色的浓淡变化是通过运笔来达到的。在陶瓷山水画中讲究利用笔力去勾勒线条作为骨架进行造型是体现出线条的力度、质地和美感的通用方法。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏， 以写神、写性、写心、写意为目的。陶瓷山水画以线条构成， 是因为用线最易捕捉物体的形象及动感， 最适宜发挥毛笔、油墨与陶瓷载体的特性。陶瓷绘画者需要将线条作为自己的独特语言， 利用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应， 在画面上构成造型的诸多形式。陶瓷山水画不仅要讲究用笔， 也要讲究用墨即“青料”“颜料”.前人就有“墨分五色”之说， 意思是说墨应有浓淡变化， 使画面产生丰富的层次感、韵律感、节奏感。陶瓷颜料追求水墨的浓淡变化， 如在新彩颜料中通过添加樟脑油来稀释颜料而达到颜料浓淡的变化， 在青花料中通过添加茶叶水或清水而使青花料在坯体上达到类似国画中的水墨效果， 最终达到一种浑厚苍劲、刚健挺拔或含蓄内敛、飘逸洒脱的韵味。
第三， 注重构思、构图以及布局。陶瓷山水画尤其讲究构图， 一幅作品境界或高或低， 奇特还是平庸， 构图起着至关重要的作用。陶瓷山水画的构图不是像宣纸一样在平面构成， 其还要结合具体造型进行构图。因为艺术陶瓷多是以瓶、钵、罐等立体造型居多， 故对这类器型的构图， 不仅仅要讲究装饰本身的艺术情趣， 还要结合器型。陶瓷绘画家在进行构图设计之前， 需要先看一下该器型适合哪种形式的装饰， 应该装饰哪些部位以及怎样构图。构图布局同写文章一样， 讲究段落结构以及组织安排， 要有一个统一的构思。一幅山水画应该是一个整体， 应集中、提炼、概括， 使之成为一件完美的艺术品。在实际创作过程中， 陶瓷山水画强调主观的加工取舍以及概括集中， 抓住主要的本质的东西， 也就是抓住它的特点， 对重点突出的形象刻画入微。陶瓷山水画不是自然描绘， 应删繁就简并对不需要的旁枝末节进行大胆简化， 这样会使作品更富有想象力。陶瓷山水画可以根据内容表现的需要， 不受时间、空间的限制。构图的来源是生活， 是眼界， 是修养， 是格调， 应当具备相应的灵活性。因为陶瓷山水画同中国画一样使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物， 给陶艺家带来极大的自由性和灵活性。
5 结语
陶瓷山水画的发展历史非常悠久， 其中蕴含着非常丰富的民族底蕴、人生哲理以及精神情感， 其文化价值需要相关工作者在实践中不断去研究、探索。当今社会， 如何让陶瓷山水画跟随时代的步伐， 在表现形式上不断地创新， 进而推动其艺术效果的强化也是一个值得研究的课题。