摘要：摄影与平面设计相互依存、相互作用。影像是平面设计的重要组成部分,同文字、图形一样重要。现代高科技的发展,赋予现代摄影、平面设计更多交叉点,凸显了两者的共性。文章主要分析了平面设计与摄影艺术的关系,并论述了平面设计中引入摄影艺术的价值。
关键词：平面设计; 摄影艺术; 使用价值;
1、摄影艺术对平面设计的影响
1.1、补充平面设计语言缺陷
摄影是一种通过微妙的光影对比可将瞬间的画面变成具有层次性的、永恒的艺术；通过多样点线面对比以及色彩的饱和度、冷暖构成完美的画面。通过摄影的元素及其“真实”“强大”的表现力，丰富的光影变化，形成真实的图像，丰富平面设计语言，让平面设计者得以在更广阔的空间中进行创作。
1.2、吸引诉求对象的目光
利用真实的声音或者动态的图像是电视广播广告吸引人们注意的法宝，显然平面设计并不具备这样的优势。平面设计最重要的是运用平面设计语言吸引诉求对象。很多广告设计工作者在长期的工作经验中总结认为人们的视觉更加青睐于类似于自然物质形态的设计产品，即相较于图画广告，摄影图片广告更有利于人们的记忆。摄影不仅可为受众提供真实的画面，同时还可刻画或者记录客观事实。诉求对象普遍希望可以看到具体的形象，比如场所、产品、人等等。这些具体的形象更容易得到人们的信服，其宣传效果远优于虚构的图画设计。相较于平面设计摄影更易于被人们所接受，其真实度更高，更有利于吸引诉求对象。
1.3、有助于设计理解设计创意
尽管平面设计的提出巧妙的构思、富有创意性的设计，但是仅利用计算机技术手段或者手绘方式很难形成良好的效果。此时平面设计者可通过摄影中的图像语言，经合理取舍或夸张的变形、组织，形成独具一格的视觉体验。借助摄影有助于平面设计者利用图像语言表达创意，形成良好的设计效果。
摄影博大精深，其包含各构成要素，而这些要素常见于平面广告之中。作为一种视觉艺术摄影具有真实性及强大的图像表现力，同时可赋予平面设计者无限想象与创意空间。完美融合两者，能为观者带来不一样的视觉体验。
2、现代平面设计与摄影艺术之间的交互关系
2.1、摄影艺术、平面设计的异同点
现代平面设计主要表现出简洁性、抽象性、精炼性等特点。从某种层面来说越是简洁的设计，其设计难度也越大，其对设计者的水平各方面的要求越高。摄影艺术的精髓在于画面的结构及布局。当然了不管是平面设计师还是摄影师都需要合理安排，科学使用板面、色彩。摄影师通常全面掌握构图、布局，光与影。不管是摄影还是平面设计都讲究严谨性，尤其是后期制度更应重视严谨性。创意是艺术的关键，只有经过深层次的思考、高精度的分析之后才进行创作，才有可能创造优秀的平面造型艺术。摄影师必须借鉴平面设计构成的严密性、规范性的；同样的，平面设计则需要引入摄影构成、布局的重要元素。要求平面设计师具有较高的构思水平，才能创作出优秀的作品。当然了其构思可能是一种认知、概念或者形象。设计师可结合自我了解的现象、判断进行产品设计。显然，摄影师并不具有这样的自由度，其通过触动、感悟的过程中发散思维，并基于三维空间创作，以二维的方式展示三维空间的内容。
2.2、现代主义平面设计中摄影艺术的具体应用
20世纪20年代欧洲兴起现代主义平面设计。此类设计活动成为最具影响力的活动。与此同时形成诸多新的创作流派、设计风格。俄国初期探索平面设计，即“构成主义运动”。李西斯基就是这一时期着名的平面设计师。该设计师在设计过程中运用了大量的插图、海报的形式，并通过剪贴照片，形成简单且明显的设计作品，其设计作品构成主义特征显着。摄影师巧妙的将摄影图像与抽象的图形元素融合为一体，设计出高度统一形式、内容的作品。冈特·兰堡是20世纪德国文才兼备的平面设计师，其所组织的摄影小组在当时的影响力非常大。该摄影小组通过喷绘、组合、分割摄影照片的方式重新塑造视觉图形，所形成的视觉形象具有超视觉现实主义的风格。
3、摄影艺术在平面设计中的使用价值
3.1、直观性
在平面设计中创新摄影艺术有助于形成直观的视觉体验。依托精湛的摄影技术而形成的摄影作品，经过后期处理后可直观的传递视觉信息，形成较佳的宣传效果，凸显主题。这一点是其他表现手法所无法媲美的。此种艺术表现形式最大的特点是能让观众在不知不觉的情况下，即利用其独特的代入感让观众者形成视觉冲击，成功引起受众的注意力，提高记忆力。此种创新摄影艺术的平面设计得到观众的普遍认可，成为最受欢迎的表现方式。对平面设计者而言通过此种设计方式能获得实质上的支持。比如在摄影作品中引入倒置手法并与正置的主题文字配合，使之形成强烈的对比，对受众的视觉形成强烈的冲击。另外，在视觉传达色彩的过程中可形成第一刺激信息，可充分发挥色彩的差异性，让观者体会强烈的视觉冲击。该艺术实质上是运用了人们敏感感知于色彩以及强烈的条件反射，传递并强化主题信息。
3.2、真实性
摄影照片可直接反映现实世界，其作品呈现的情景具有真实性。平面设计为了渲染主题，凸显设计作品的真实性，在传递信息理念或者表达逻辑情感时往往更加倾向于使用摄影照片。此种平面设计的图片有利于观众形成身临其境的感觉，即零距离的视觉体验，同时可形成强烈的视觉冲击感，强烈的心理暗示效果，凸显平面设计所要表达的主题及其所传递的信息，使作品更具说服力[1]。
3.3、瞬间永恒性
纪实性、真实性是摄影作品的两大基本属性特点。通过摄影作品能永恒的保留摄影对象所特有的外貌特点、细节。让瞬间成永恒。毋庸置疑随着事物的发展，时间的推移，事物不可能一成不变。摄影最大的特点是真实记录某一瞬间，使其成为永恒的记忆，甚至是经典。对观者而言通过观赏真实、细腻的摄影作品，能形成强烈的感受，感悟永恒与瞬间。显然动态电视广告很难让观众形成这样的体验。这也是平面设计最大的特点，即能让瞬间的画面成永恒的记忆[2]。
3.4、情境性
摄影作品不仅能生动、真实的描述摄影对象，同时具有独特的视觉代入感，创造特定的情境，让观众形成身临其境的视觉体验，激发消费者的购买欲望。这是平面设计广告引入摄影作品的根本目的。受制于印刷等条件的限制，早期的平面设计一般是以绘画的方式呈现。近年来具有真实性等优势特点的摄影艺术得到进一步发展，并逐渐取代绘画艺术。虽说绘画艺术、摄影艺术两者具有一定共通之处，比如都是以瞬间静止的形态烘托主题。但是显然在平面设计中，相较于绘画，摄影具有代入感、真实感、情境性等优点。而这些也正是绘画艺术所不具备的优点。此外，摄影平面设计还可充分发挥联想性。数字摄影技术已经得到普遍性应用，比如立体广告版、大型户外广告等都运用了此种技术。此种平面设计形式不仅能大范围的传递信息，同时有助于激发观众的联想性，其所强调的正是无处不在的观念[3,4]。
4、结束语
平面设计创新引入摄影艺术具有重要的意义。通过创新摄影艺术能为受众营造一个逼真的，梦幻且符合摄影客观性要求的视觉体验。摄影艺术不仅具有较大的表现空间、创造空间，同时通过其优势能创作出更具生命力，具有更丰富的表达方式的平面设计作品。特别是在数字摄影技术飞速发展的今天，通过有机结合平面设计与摄影艺术将创造出更为优秀的作品。
参考文献
[1]丁鲁豫.现代摄影艺术美学特点与表现形式[J].美术教育研究,2019(14):164-165.
[2]马鸣鹤,宋南.摄影艺术在现代平面设计中的应用探析[J].计算机产品与流通,2019(2):286.
[3] 郑国强,刘露,杨小竹.新媒体技术给广告带来的巨大影响[J].艺术科技,2019(15):20 32.
[4]戴丹.摄影艺术创新在平面设计中的使用价值[J].电子制作,2015(1):285.