镜头摄影分镜在动画中的运用

发布时间:2017-02-13 17:10:29
   摘要:动画是一种将影像、画面、声音结合起来的一种艺术。但是在具体的动画制作中, 制作人员较声音更关注画面, 而镜头摄影分镜在画面的制作中有着十分重要的作用。因此, 为了使动画变得生动有趣, 我们需要了解镜头摄影分镜在动画中的运用。
  
   关键词:镜头艺术; 摄影镜头; 动画;
 
  
  一、动画及镜头摄影的基本理论
  
  在动画中, 镜头又被称为脚本, 就是将现有的场次化的文字变为分镜化的画面的过度。在动画的制作中, 由于受到诸如题材等方面的限制, 动画中镜头的重要性可以说是要超过影视实拍。在动画制作中, 通常情况下要先有文字分镜头, 然后再有画面分镜头。这里的画面分镜头就是在动画的制作过程中, 按照导演或者编剧的意愿, 将故事变成一个个画面。在这里, 分镜头一般是按照镜头号、人物对白、背景音乐、时间等命名。
  
  镜头摄影包括景别、镜头的角度、镜头的组接等几个方面。
  
  景别在一部动画的制作中有着十分重要的地位, 它是根据物体与摄像机之间的位置关系所决定的。在远景中, 观众可以在画面中看到辽阔壮美的景象;在全景中, 角色与其周围的环境可以很好地融为一体;在中景中, 观众可以通过其独特的纵深感体会到周围的环境以及人物复杂的性格;在近景中, 观众可以更详细的看到人物的表情和动作, 看到更多的有关人物的细节;在特写中, 观众们可以看到角色的局部, 可以让观众对细节有更好的把握。因此, 就是这些不同景别的组合, 使得画面有了节奏感。在此之外, 镜头的角度也十分重要。在鸟瞰镜头中, 摄像机就在被拍摄物体的上方, 这会给人一种视觉上的冲击感;在俯视镜头中, 观众们可以看到画面从上往下的移动, 可以展现一种辽阔的、具有层次感的画面;在平视镜头中, 所有的对象都处在同一个水平面上;在倾斜镜头中, 画面向一方倾斜, 给人一种眩晕和不确定之感。
  
  最后的一点是镜头的组接。镜头的组接有这样几种方式。一是切入切出, 就是把影片的前后内容没有添加任何技巧地衔接起来, 在前一个镜头结束的时候, 后一个镜头就马上出现。二是化入化出, 前一个画面逐渐淡出, 后一个画面逐渐显示。这种方法可以使观众觉得两个场景相互联系, 具有象征、讽刺、比喻等不同的效果。通过这几种不同的镜头摄影的运用, 动画中可以增加许多艺术感和表现力。
  
  二、镜头摄影分镜在动画中的运用
  
  在制作动画的时候, 在最初的稿本阶段就要进行选题, 并在确定了其选题的之后还要确定动画的风格及其表达形式, 根据这些再进行选取素材的活动。之后要完成文字稿本然后再完成分镜头的稿本。在选题方面, 我们要选择一些有意义的题材进行动画表达, 创作者要在自己的生活中认真观察, 然后再将其进行艺术的加工。在确定了选题之后, 下一步要考虑的就是制作问题了, 在这个过程中, 创作者要按照不同的方面对动画的可操作性进行讨论, 例如要使用怎样的制作手法、需要拍摄哪些片段, 需要怎样的表现手法等。接下来就是需要考虑主题的时候了, 在这个过程中, 创作者需要考虑:需要拍摄几个小片段、每个小片段想要表达的意思是什么、这样表达有什么意义等等, 在这个基础上, 形成一个较为成熟的大纲。然后确定文字的脚本, 在文字脚本的创作过程中, 创作者需要将所有的材料有逻辑地组合成一个整体, 并将其画在纸上, 文字稿本是创作的基础, 因为它确定了动画的结构、主题和素材, 同时文字稿本也是进行创作分镜稿本的依据。因此, 在创作文字稿本的时候, 还要充分考虑到制作之后的画面效果以及拍摄的方式和方法, 要让画面能够清晰地表达创作者的意图, 拍摄方式也要控制在可行的范围之内。最后进行的是分镜头脚本的创作, 分镜头脚本是整个动画创作的灵魂之所在, 是创作者对整个影片的设计和构思, 是进行之后具体拍摄的统一指导。分镜头脚本的质量直接关系到整部影片的质量。分镜头脚本主要有一下几个要素:一、镜号, 就是镜头的个数。二、景别。三、时间, 每个镜头持续的时间。四、画面内容, 用文字描述画面的内容, 应当具体、准确, 突出细节。五、解说词, 帮助观众理解画面内容。六、音乐, 渲染画面气氛, 烘托角色心情。七、备注, 用于显示一些特殊的要求, 而这些要求不属于前面所说的内容。
  
  三、小结
  
  镜头是一部动画中最基本的构成部分, 一部镜头表现良好的动画一定会让人耳目一新。在镜头中, 不同的角度、不同的取景、不同的长度所表现出来的镜头及其细节, 都会在最后的成品中形成不同的观影感受和视觉冲击。但是与此同时, 镜头使用的基础是影片的基调和想要展现出来的画面。在不同的导演手下, 往往会采取不同的镜头表现手法。因此, 想要探索镜头摄影分镜在动画中的运用, 还要具体情况具体分析根据不同的动画类型、不同的动画主体、不同的叙事风格, 因势利导, 采取不同的镜头, 以此来使影片的叙事更加流畅, 使观众获得更好的观影体验。
  
  参考文献
  
  [1] 黄敏。浅析动画艺术设计中电影镜头的作用[J].科技展望, 2016, 26 (21) :298.  
  [2] 杜一茹。浅谈场面调度在动画镜头中的应用--以《千与千寻》为例[J].数码世界, 2017, (8) :36-37.
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