关键词：现代艺术设计； 民族文化符号； 研究分析；
RESEARCH ON MODERN ART DESIGN AND SYMBOL OF NATIONAL CULTURE
Abstract:With the continuous development of the social economy, the elements of national culture have gradually attracted the attention of people, and the modern art design has gradually become familiar to consumers. In art design, want to hold to proceed from the Angle of nationalization, to do a good job of using the national cultural symbol, find out the existing problems, and using the design principles, so as to improve the effect of the design. Based on this paper, this paper briefly expounds the design of modern art and the symbol of national culture, and puts forward some personal opinions for reference only.
Keyword:Modern art design; National cultural symbols; Research and analysis;
我国有着极为深远的历史文化， 对于民族文化符号来说， 是几千年文化的积累， 其中包含了人文性、风俗性以及民族性等特点， 不仅是我国传统文化的载体， 同时也是实现信息有效传播的渠道。因此， 在现代艺术与设计中要运用好民族文化符号， 以此来促进现代艺术设计的发展。
一、关于民族文化符号的研究
民族发展与繁荣的基础就是文化， 同时也是促进历史不断发展的基础， 确保艺术活动顺利开展的源泉。在每一个民族中都有着属于自身特点的文化与内涵， 不论是从四大发明上来说还是从陶瓷以及青铜器等方面来讲， 都展现出了人民的智慧与劳动成果， 同时也是我国民族发展的财富。符号不仅是一种意象， 同时也有着极为身深厚的意义， 其展现形式包含了图形、图像或是建筑、声音信号等。从民族文化符号的分类上来说， 也是多种多样的， 不仅包含了实体文化符号， 同时也包含了图腾文化符号等。如我国的十二生肖或是语言文化等。在时代的快速发展下， 民族文化符号的运用也得到了发展， 不论是在绘画上还是在艺术设计等领域上， 都开始运用民族文化乳。尤其是对于现阶段的艺术设计领域来说， 民族文化符号的运用空间极为广泛， 在一定程度上也增强了现代艺术设计中的文化内涵， 丰富了其表现形式， 并展现出了较特殊的民族特点。第一， 含蓄性特点。就我国的艺术来说， 有着一定的含蓄性， 低调且不张扬。如在中国画中， 注重的就是藏与露上的协调。在一些艺术家的眼中认为， 优秀的画作就是要展现出藏而不露的特点， 同时也是要委婉与含蓄的。如在《寒江独钓》中， 就是从含蓄性特点上来进行展现的。在画面中虽然整体呈现较为简单， 但是却为人们展示出了滔滔江河的景象， 从而也就提升了人们的画面感[1].第二， 以形传神。设计者通过自身的构思与创造， 在不同作品中都能够展示出自身的思想情感， 同时也可以实现客观实际与主观上的结合。在艺术创造中能够展现出丰富的美感， 同时受到了思维活动惯性的影响。如在开展景观设计的过程中， 假山等都是从一定形式基础上来进行创造设计的， 同时也可以带给人们温暖与坚定的情感， 而这也就实现了传神的目标。第三， 抽象性。就民族文化符号来说， 其高速发展的特点就是自身所具备的艺术抽象性， 且抽象性的存在也可以带给人们更深层次的感受。以文字为例， 就是从具象到抽象上的变化， 最终抛开自然形态， 从而转变成为了抽象符号。在这种自然转变的基础上， 也可以带给人们一定的自然美。通过不断地转变与发展， 也对现代艺术设计产生出了促进的作用， 向人们展示出了设计者的情感[2].
二、民族文化符号在艺术设计中的运用问题
（一） 滥用
民族文化符号有着较为长期的发展历史， 在时间的沉淀以及历史打磨过程中， 不仅也趋于完美， 也出现了一定的代表性。想要在当前的优秀民族文化符号前提下进行突破和创新是具有较大难度的。受到时间等多方面因素的影响， 设计者对于民族文化符号的实际意义和内部含义存在认识不足， 所以在设计实践中出现了一定的偏差。当前， 许多设计者并不具备较强的创新能力以及研究能力， 所以在民族文化符号的使用上存在着一定的局限性特点。因此， 在实际中就要做好挖掘与理解工作。就现阶段来说， 设计者在进行作品设计时， 广泛地运用了传统文化因素， 虽然这加快了文化的持续发展和广泛传播， 但是也导致相关文化被大众滥用。如果大量的堆积民族文化符号， 就会失去了开始的意义， 设计者为了使用这些符号而使用， 并没有发挥出相应的文化作用。在实际设计中， 没有考虑内容的适宜性， 而是可以的使用传统图案的相关纹理， 这样也就很容易带给人们视觉上的疲劳， 从而降低了产品自身的特点[3].
（二） 误用
族文化符号中包含了大量的文化内涵， 有着一定的深度， 但是因为年代和传承的问题， 其中的内容在现代背景下， 难以发挥出相应的意蕴， 和现代人的思维存在一定的偏差。如果设计人员在运用符号时更多的是从自身主观理解上来进行的， 这样也就使得设计效果局限在了符号本身， 并没有从其内涵上来进行设计， 这样也就很容易出现与传统文化上的误读现象， 从而影响到了作品自身的品质[4].
（三） 搬用
就民族文化符号的价值来说， 并不是符号本身， 而是从其中的时代精神与文化信息上提出来的。设计者在采用的过程中更多的是依靠符号之间的拼接与组合来进行的， 加之过度照搬照用， 从而也就使得设计的效果并不理想。在现代艺术设计中运用民族文化符号， 就要从现代人的审美追求上入手， 做好文化符号的创造工作， 避免出现生硬堆砌等现象， 最大限度地确保其可以满足设计创新的要求， 提高设计的美感， 实现传统文化精神的传承。
三、民族文化符号在艺术设计中的应用原则
通过对民族文化符号中的内涵进行深入的研究， 就要找出其与现代审美相契合的关键点。可以说将民族文化符号与现代图形进行整合， 也可以对其中的一些符号进行再次创造， 并融入到现代艺术设计中去， 向人们展示出文化价值， 突出现代设计理念， 提高人们在使用民族文化符号过程中的文化价值。创新的使用不仅能够确保作品的现代性， 同时也可以满足民族的发展需求， 从而提升了民族文化符号的层次性。如某设计者在民间传统图形“四喜人”的基础上设计出的标志或是我国奥运会火炬上的设计等， 都为人们展示出了民族文化符号的特点， 同时也实现了民族文化符号与现代艺术设计上的有效融合[5].
四、艺术设计中民族文化符号的应用策略
（一） 明确民族文化符号的内涵
理解是建立在有效运用基础上的， 在民族文化符号的背后也隐藏着复杂的文化价值。所以如果不能对其中的文化价值有一个清楚的认知， 那么也就难以利用好文化符号， 最终也就降低了运用的效果。如比较熟悉的太极图中， 就是借助鱼形的阴阳相拥为图形的， 且在这种设计中也可以为人们展现出永恒不定的动态中存在着和谐与统一， 同时也显示出了一生二， 二生阴阳， 生生不息的道家精神。如某设计师在设计海报中， 就利用好传统的太极图， 并进行了一定的诠释。借助水墨与粉彩笔来对太极图进行了重新绘制， 从道家和谐完美精神上出发， 从而有效地展示出了这一地区中的文化艺术， 同时也展示出了其本质[6].
（二） 选择识别度高的文化符号
就艺术设计来说， 属于应用型艺术的一种， 同时也需要从受众的欣赏与接受水平上来进行设计， 不能单纯考虑到自我的表达以及满足等方面上， 而这也就成为了衡量设计作品是否成功的基础性标志之一。县解读那由于一些民族文化已经远离了人们的的日常生活， 所以想要让人们接受民族文化符号也是存在着一定难度的。因此， 针对这一现象在进行设计的过程中， 就要选择一些文化符号辨识度较高的， 能够被受众所接受的内容， 以此来提高作品设计的效果。如中国联通中的标志就是从我国的传统吉祥图案-盘长上来进行设计的， 取意为源远流长， 加之在往复线条的影响下也向人们展示出了现代社会中发达的通信网络[7].
（三） 加强观察理解
设计者进行创作的基础就是进行形象观察， 只有具备独到的眼光与敏锐的观察力， 才能找出其中存在的美， 同时也可以主动的创造美。我国有着民族多与历史悠久等特点， 在长期的发展过程中， 也保留了许多的历史剧文物与景观建筑等， 所以设计师只有在亲身体会中才能领悟到其中的文化内涵。在观察中不仅可以实现对民族文化符号外在形象上的记忆， 同时也可以加深对文化信息上的理解。只有真正理解好符号中的精神内涵与文化背景， 才能在运用中实现得心应手， 从而准确地进行设计。如将传统的筷子与西方国家的刀叉等组合在一起的标志能够为人们展示出中西方文化上的交流内涵。
（四） 进行联想创造
联想是相对抽象的思考方式， 需要把具有相似特点和属性的物象进行联系和组合， 这是设计者在实践中必须具备的能力和素养。在联想和想象的前提下， 需要有机结合相关的设计要素和民族文化符号内容， 并且准备好相应的素材和架构。同时， 需要准确处理和选择设计内容， 以此来提高形象创造的效果。在这一过程中就要及时对民族文化符号的构成要素进行置换与组合等， 而这也就成为了创造的初始阶段。因为设计要求和实际设计目标存在较大的关联， 在创造和想象的前提下， 可以构建民族文化符号以及艺术设计的关系， 进而确保设计成果的外在形象可以满足相关的设计要求， 如在故宫博物院中， 去标识设计就是从建筑外型上来进行设计的[8].
（五） 和时代背景结合
可以说民族文化符号有着一定的民族性与历史性特点， 将其运用到艺术设计中能够有效提升作品中厚重感与文化气息， 从而带给观众视觉与心灵上的感受。在设计中运用民族文化符号， 就要从出继承与传统上入手， 同时也要融入文化特点等， 以此来创造出可以满足人们审美需求的作品。其次， 设计者要主动吸收西方的先进设计理念， 吸取其精华， 积极与传统文化进行融合， 从而衍生出不同的创意。如我国传统图案盘长的运用就是从设计理念与需求上来进行的， 也就产生出了具有特色的作品。通过将传统与现代进行融合， 不仅可以为人们创造出潜心的视觉感受， 同时也能够提高其中的文化底蕴。
（六） 重构文化符号
创新民族文化符号不仅能够促进现代艺术设计的发展， 同时也能够对民族图形进行再次创造， 转变固有的形态， 提高图形的创意与设计效果。第一， 做好打散重构工作。在传统的装饰与纹饰中， 就实现打算民族符号表现形式的目标。从认识事物的角度上来说， 就要做好观察工作， 以此来掌握好局部的变化， 从而提高对整体形态上的影响， 帮助人们掌握好图形的结构， 以此来获取到有利的形态， 找出其中的标志元素， 领悟中事物中的内在美。通过形态上的有效分解， 也能够提炼出艺术审美中的成分与元素等， 实现了对原有的分解与组合。如在一些民族青铜器中， 其纹饰就是将不同的部分分解出来， 然后进行分解、移动等， 从而转变成为新的纹样， 提升了艺术的生命力。第二， 分解转变。通过运用分解转变， 能够实现对民族化图形的有效创造， 同时也可以实现自然形态转变成为抽象图形等。在研究民族文化符号时， 就要从观察的基础上来进行分解， 以此来实现对民族文化的提炼， 加深人们的印象与理解， 感受到民族文化中的内在美。在处理古代传统民族纹饰时， 也可以将原有的构造元素提炼出来， 从而实现符号上的创造。
结论
综上所述可以看出， 艺术是从生活基础上提出来的， 生活中也处处存在着艺术。因此， 要做好探索工作， 找出民族文化符号中所蕴含的文化价值与意义， 探索出其中所蕴含的美感， 实现二者的有效融合。
参考文献
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