摘 要：判断一部戏剧演出的质量如何，要从戏剧的剧本、演员的演技等多方面进行综合性评价。戏剧需要演员在进行表演时将角色的情感淋漓尽致地展现出来，带给观众身临其境的感受，使观众能够将演员所表现出的情感内涵逐步地接收，并引发出相应的情绪体验。
关键词：戏剧表演； 演员情感； 体现技巧；
所谓舞台情感是指演员在舞台上根据自己所拿到的剧本，结合剧中人物的经历、人物所生活的时代状态等，进行人物情感的创造与演绎，进而形成的独特艺术表达方式。
舞台情感的创造本身离不开演员自身对生活的体验，需要将现实生活中所运用到的、获取的知识、情感、目的、诉求等运用到角色身上，演员体验生活是塑造具有生命力角色的关键。在多数情况下，演员在舞台上进行情感体验时，其情绪可以将其分为两种体验方式，分别是直接体验和间接体验。
直接体验是演员彻底地融入一个角色中，将角色作为本人进而感受他的生活、感受他的情感。间接体验则包含了演员根据自己所塑造的角色，结合自己对生活的认知以及所见所闻，从间接材料中获取一系列自己所想象的内容，融入这一个角色中。
一、戏剧表演中演员情感体验的重要性
在舞台表演中，演员为了能够完全展现出角色所想要传递出的真情实感，要求所有演员在接到剧本后需要认真的研读剧本，理解角色，并且分析角色，了解到角色中的情绪表达，切实地判断剧本中的人物在当时所面对的境遇，同时也需要理解角色内心的真实感受，才能真真正正地将自己所有的情绪融入角色中，确保演员在舞台上能够将情感表达得淋漓尽致。无论是观众或是演员自身，都能够感知角色本身所想要传递出的情绪内容。
在舞台上任何一个演员表演的最终目的就是为了将这一人物形象完美地塑造出来。与此同时，在整个表演的过程中，还需要考虑到人物本身所蕴含的情感内涵，以及舞台上这部剧所想要传递出的思想内涵，让观众能够了解到剧中人物的所作所为都是符合常理的，观众也能够在短时间内入戏。
演员在塑造角色的过程中必须要准确地找到自己的表演任务，并且利用适当的语气、语速和声调说出相应的台词，在规定情境中完成真实有效的交流与适应，这一系列的表演技巧都应该要求演员能够熟练地运用，只有这样才能塑造出角色真实的内心情感。
演员的情感体验不只是来源于生活的直接体验，还有从间接材料中获得的想象体验。这就需演员充分地发挥自己的想象力，结合剧本进行想象，如果是自己完全没有经历过的人生，就更需要在表演前搜集大量的资料，体验生活，体验角色，了解这些人物的内心和人物的想法，最终让角色的情感真实、饱满地传递给观众。
二、演员情感体验的作用
（一）可以使人物形象塑造更鲜明
演员在进行角色创作的过程中，应该有意识地把握角色的性格以及情感，首先要把握人物的性格特点。表演的最终任务就是在舞台上塑造出各种各样、性格鲜明、有血有肉的人物形象。
一位着名导演艺术家曾经指出：写戏就是写人，而写人则是写人物的性格。为此，演员在创作的过程中一定要考虑到该角色想要传达出的情感和目的，并且高度注重对角色性格的把握，在塑造角色的过程中，将角色性格体现得淋漓尽致。
（二）可以使演员更好地融入角色
演员在舞台上塑造人物，需要找出自身与人物性格的相似之处与不同之处，相似之处可以在演员身上继续发挥和延续，而不同之处演员则需要改变自己原本的处事态度以及方式，尝试着利用角色的思维方式，感受这一角色，并且按照角色本身所传达出的情感，随着剧情的推进，情境的变化，将人物性格再次进行体验和丰富。同时也需要与对手进行交流，作出与角色相应的反应，因为戏剧本身需要反复的排练，做到无时无刻地对其进行体验。
演员要从细微之处调整自己对角色的塑造，能够敏锐地捕捉对手的变化，激发自己的创作灵感，让角色与演员本身融为一体。演员在进行情感表达时也需要遵循自己内心深处的情感体验，在表演的过程中，如果仅仅是表演角色的外部状态，所塑造出来的角色就没有被赋予人的灵魂，由于人的内心是看不见的，这就需要演员通过外部表现形式，例如肢体动作、眼神等传达内在的情感，通过外部动作让内心情感更加直观地表现出来，做到由表及里、由内到外、内外统一，最终使演员真正地融入角色。
（三）可以让观众感同身受
由于演员生活的情感体验是塑造角色的宝贵材料，它们是相互依存的关系，而舞台情感与生活中的情感也存在着一定的不同。
舞台情感是虚构产生的，它来源于演员的想象，并不是由于真实的原因而激发出来的，在生活中往往是情感控制着人，而在舞台上演员需要控制情感。为此，要在整个情感表达的过程中，注意表达形式的准确性与鲜明性。演员要将人物的形象、情感逐一展现在观众面前，给观众一种身临其境的感受，并引发出与角色相应的情感体验，仿佛自己就是剧中人，感受着剧中情。
三、戏剧表演中演员情感体验的技巧分析
（一）台词语言技巧分析
语言可以说是戏剧表演中最直接的一种表达方式，比如在语言表达过程中，首先要注意发音应该是清晰且流畅的，演员在整个表演的过程中需要灵活地使用各类不同的技巧，使得观众在观看戏剧时能够感受其情感的顺畅性，这要求演员必须吐字清晰、发音准确。这是一个演员在进行演戏时所具备的第一个语言技巧。
以话剧《改路》为例，其中有一句台词："党心民心，心心系在一处。"而其中的"系"字属于多音字，在话剧表演的过程中，一定要注意这个字的发音准确。如果发音出现错误，情感的表达也会存在问题，发音准确和吐字清晰，是一个演员让人物形象更加丰满、情感表达更加准确的最重要内容，一定要仔细考量台词以及人物想要表达的情绪。
再比如有一些话剧中，开头会利用一首歌曲来作为整部戏剧的开头，不仅仅交代了整个话剧的背景，同时也能够让人们感受到这一个戏剧的主旨。同样的，歌曲在表达的过程中也需要极具感情，应该将情感与语音、语调相融合，通过语音、语调展现出情感的表达，这是情感表达的一个技巧方式。
比如在话剧《改路》中，有这样一句台词："还真是情有可原哩。"这句话中的"还真是"与"情有可原",应该有适当的停顿，这种方式是为了表达出群众在当时对村长的埋怨，由于这一句话的抑扬顿挫以及重音的改变，能够展现出演员所表达出的情绪，如果没有适当的停顿，直接说"还真是情有可原哩",给人的感觉就是能够原谅这件事，而有中间的停顿，则展现出的情绪完全不同。
再比如还有这样一句台词："我这个当村长的负不起这个责。"这句话中，"责"字也应该重点强调，表现出村长的为难。语音语调的改变也能够展现出究竟是村长在为难，还是村长明明可以承担这个责任，却不想承担责任这一点尤为重要。
声调、语调的变化，也能够体现出人物是否处于一种高兴或是悲伤的情绪，可以通过强调重音，加快语速等展现出人物本身的情绪表达，特别是上升的语调会包含着一些兴奋和激动之情。
再比如如果台词想要表达的是情绪不满，则需要演员仔细揣摩语调、语气，尽可能地要做到生动与形象，在情感表达中，将不满情绪展现得更加淋漓尽致。
（二）舞台行动技巧分析
在塑造角色中，舞台行动也尤为重要，一直以来都说艺术来源于生活却高于生活，在戏剧表演的过程中也是如此，要求演员在组织舞台行动时，要能真实、准确、形象地展现出人物的性格特征。
演员的动作技巧不仅仅来源于演员在日常生活中的经验积累，更来源于演员在拿到一个剧本后，对场景、对人物的深刻分析。应该思考动作的表现方式，演员也应该根据人物的台词、神态、服装等，对人物进行仔细地分析，以生活经验为基础，加之自己的艺术创作，让人物形象更加灵活、更加有趣。
比如有这样一段旁白："事后曾书记拉着村长的手，在附近的山头地边勘察，一路沿着河边的荒地走。"在进行这样一段旁白的表述过程中，村长和书记所需要做的动作就是手拉着手，并且要做出对四周地形勘探的动作，动作要合理，恰到好处，这种方式才能够有效地体现出村长和书记是为人民服务的。
组织舞台行动需要根据不同的剧本，不同的规定情境让演员充分地发挥，使得观众能够更加身临其境地体会人物情感，展现人物本身所想要表达的情绪。
四、结语
综上所述，在戏剧表演过程中，想要真实地将情绪完全地传递出来，无论是利用语言或是动作等不同的技巧，其最终目的都是为了将戏剧的最终任务展现在观众面前。
所有的演员都应该具有深厚的表演功底，并且在节奏和情感的把握上十分熟练地掌握，才能让戏剧的表达更具有张力，其情感的表达效果更佳。完全把戏剧的内涵、角色的情感呈现给更多的观众，从而使戏剧表演呈现的效果得到明显的提升。
参考文献
[1]石慧。戏曲表演中的情感表达与技巧分析[J].戏剧之家，2020,（33）：19-20.
[2]陈媛。戏剧表演中的台词节奏与情感表达[J].中国文艺家，2019,（1）：40.