摘 要:新形势下,在经济全球化的社会中,高校教育发展也需要跟上时代脚步,保持进一步发展.声乐教学属于高校教育体系当中的重要组成部分,与此同时,也是不可或缺的一部分.声乐教学的良好开展对学生声乐知识与演奏技巧等方面的知识掌握起到了积极作用.中国传统音乐源远流长,不仅是人们创造艺术的结晶,也是声乐知识的智慧和内涵.在高校声乐教学过程中融入传统音乐文化,不仅可以提升声乐教学的质量[1],还可以在创造性的基础上,构建特色性中国声乐课堂.因此,本文提出需要探究的问题,结合课题需求,分析了我国传统声乐艺术与国外声乐艺术的区别.并且探究了高校声乐教学融入传统音乐文化的必要性和意义,针对现状从开拓式的教学形式、创建培养优秀专业的声乐教师团队、着重培养学生对感觉的认识能力等方面制定科学的融合路径.
关键词:高校; 声乐教学; 传统音乐文化;
作者简介: 林美美(1999-),女,福建泉州人,福建师范大学协和学院音乐表演专业2017级在读本科生,主要从事音乐表演研究.;
一、问题的提出
中国传统音乐博大精深,是由在长期潜移默化过程中的智慧积累而成.我国高校声乐教学在长期发展过程中,对西方的声乐理论知识比较重视,忽视了音乐文化的发声技巧培养,存在很大的限制性[2].
我国传统音乐文化具有一定的特殊性,长久下去,很难增强学生的文化自信心.另外,口传心授的教育教学模式一直是发展过程中的弊端.这个时候,高等教育院校在声乐知识传输的过程中,就需要秉承科学发展观的主要思想,探索一条符合高等教育院校声乐知识传输特点的建设渠道,感知传统音乐文化和民族艺术的价值性.只有从本质上将高等教育院校声乐知识传输与传统音乐文化相互结合起来[3],驱动创新模块建设,这样才可以在潜移默化的过程中,创造出独具特色的中国声乐课堂[4].因此,如何将传统音乐文化融入高等院校声乐知识传输的过程,如何将民族传统中家喻户晓的音乐文化融入现代化的教学课堂,就成为了目前形势下需要探究的重点[3].
二、我国传统声乐艺术与国外声乐艺术的区别
(一)音色多样
从一定的程度上看,汉语属于我国民族声乐文化的重要因素之一,也是民族特有的语音特征.例如,清亮、干脆、集中等都是形容民族声乐音色特征的[5].从另外一个视角看,民族声乐在音色发声的过程中,更加倾向音色的多元化处理,不仅体现了鲜明的特色,与此同时,也体现了特殊属性.国外的声乐发声与我国传统声乐发声存在很大区别,可以在音色的固定上,保持标准化共鸣.因此,在融入声乐知识传输的过程中,传统音乐文化也需要对音色产生重视,并保持较高的作品吸引力.
(二)字正腔圆是评价作品诠释的重要标准
从现代化视角看,传统声乐作品在表现的时候,需要根据歌曲旋律或者是歌词的音调实施有效融合.在融合过程中,对思想情感的需求较高,并且在情感表达过程中,还需演绎者对歌曲情绪实施正确理解,以此来保持演绎的清晰度,让作品的情绪,呈现完美的饱和度[6].这样长此以往,受众才会从听觉和情感两个方面,达到有效体验,实现完美融合.另外,字正腔圆在传统音乐文化融合之后,不仅可以增强对应的观赏性,还可以保持声乐表达的清晰流畅度,满足乐曲的圆润透彻性.同时,在声乐知识传输的过程中,润腔的创新也属于一个关键性因素.传统化音乐文化在润腔的试用阶段,一是可以将表演者的主观能性展现出来[3],二是提高新颖性,保持创新性.
(三)充分把握情感的正确表达
从国外声乐对情绪的控制上看,往往会受到民族性格的限制,在情感表达上更加倾向单一的境界,体现了开放式的形态,在表达上更是直截了当.在传统民族声乐情感的把控上,需要结合区域的音乐风格,提升对作品的理解,满足情绪表达的需求,给人们身心构建良好的发展体验.从另外一个角度看,在声乐艺术体系中,情感是至关重要的组成模块.往往教育者需要向学习者展示亲切的情感表现,将细腻情感通过传统文化融入声乐的知识传输体系当中.这样长久下去,才可以强化声乐知识传输对作品的内涵表达,不仅传递中国音乐,还会将中国人的价值观和音乐思想呈现在大家的视野当中.
三、高校声乐教学融入传统音乐文化的必要性和意义
(一)利于高校开展多元声乐教学
我国的声乐教学更加倾向于欧洲古典音乐.此种教学方式会出现教学不足、方式单一等问题[1].我国传统文化历史悠久,涵盖了上千年的音乐文化传统.在此背景下,高校教育人员也需要认识到传统音乐文化的重要性.从民族自主音乐的视角上[7],应弘扬传统文化,丰富对应的教育内涵.在教育资源的基础上,提高良好的互动,建立多元化声乐体系.在开展课程的时候,需要将理论与实践相互结合起来,并不是一味地灌输知识,需要在多样化的教学方式中增强学生学习动力.在教学探索过程中,弘扬优秀的传统理念,形成特有的音乐模式,促进传统音乐文化的发扬,保持高校声乐教学的可持续性.
(二)弘扬我国传统民族文化
传统音乐不仅可以展现民族特点,还会在丰富民风民俗的基础上,提高涵盖面,在音乐基础上感知一个民族经济与宗教的相关文化.传统音乐文化制定了不少文化遗产保护政策,并且可以形成无形资产,展现中华民族文化的特点,同时在文化传承的基础上,保持先进性,满足普适性.传统文化属于民族的内在根源与精华,传统音乐也是传统文化的重要组成部分.可以在历史穿梭的情况下,将社会、民族、文化等内容相互结合起来.在不一样的地域风情当中,结合不一样的文化形势,发展不一样的传统音乐文化体系.在与高校声乐教学融合的过程中,不仅影响传统文化的继承,也会影响文化时代的发展.
(三)培养现代化高素质的综合性人才
在上千年的文化沉淀当中,现代人们需要寻找传统音乐,接受现实洗礼,保持精品发展.音乐在不同的历史时期当中,都体现出了不一样的民族文化和民族特点.高校声乐教学,为了提升审美,建立感悟美的能力,就需要在科学理论的指导下,融入民族音乐.在现代化教学理念下以及科学发展观的基础上,通过传统音乐的学习,提升学生的认同感与自豪感.全面发展并加大爱国情怀的建立,满足现代化发展路径,可提升对应的综合性素质.
(四)扩展视野,展望未来
在每一个不同的阶段当中,不同的地域也会存在不一样的声乐文化.高校在推进传统文化的时候,需要结合自身地域的特征或者是不同领域的民族文化,帮助学生感知与把控声乐文化.从传统声乐艺术的角度看,中国传统文化的精髓一直都是必不可少的,需要根据优秀的思想观念和较强的人文情怀,在相互促进的过程中,统筹规划,加强思想道德基础建设,满足现代化延伸路径,以此扩展视野,展望未来.
四、高校声乐教学中传统音乐文化的融合路径
(一)开拓式的教学形式
我国属于一个历史沉淀的国家,存在56个不同的民族,每一个民族都存在与自身相应的时代背景或者地域风情、生活习惯.传统理念下的音乐文化,在经历了上千年的沉淀之后,就会演变成浓厚的生活气息和感情色彩.高校在实施声乐教学的时候,将传统音乐文化融入其中,不仅可以创新教学形式,还可以提升教学效果,满足现代化延伸路径.并且,还可以引导学生在深刻理解的基础上,加大对情感作品的提升,满足思想上的共鸣.
例如,在学习现代民歌《相约在月圆时节》的时候,教师就可以秉承科学发展观的主要思想,做好知识积累,在课前做好充足准备,根据民歌的背景构建对应的故事情节.在授课的时候,需要在内容分享的基础上,激发学生学习的兴趣.并进一步引导学生将声乐教学内容和身心结合起来,以此提升学习效率,加大对歌曲的把控力度.这样,高校教师在对歌曲实施歌曲讲解时,就可以在优秀的唱法和发音当中,保证学习过程的多样性,提升特色性,保持实践水平,满足现代化延伸路径.例如,阿炳的《二泉映月》就是使传统音乐形式与乐器相融合,将中国传统音乐和西方的乐曲表现形式结合起来的作品.赣南采茶戏也是在中国传统音乐戏曲的基础上,实施有效延伸,将当地的民间灯戏和采茶舞相互结合起来,转变原有的生产、生活方式,达到别具一格的境界.
(二)创建培养优秀专业的声乐教师团队
俗话说"工欲善其事,必先利其器".教师需要在团队的基础上,保持较高的觉悟性,保证自身的专业性和感悟体验性.在日常传输知识的过程中,教师还需要在综合性基础上,不断注重综合能力的培养,在不同的歌曲和演唱方式当中,达到事半功倍的效果.例如,在学习不同歌曲的背景与情感,传授歌曲的时候,需要把自身情感融入其中,以此来激发学生的学习兴趣.在示范性的基础上,使用大量的练习方式,就可以根据优秀的表演达到情感表达的主要目的.长久下去,不仅可以达到一场视听盛宴的目的,还可以展示传统优秀的声乐文化,提升对应的融合水平.
另外,教师也可以使用自身的人格魅力,感染学生,达到科学引导的境界.教师需要具备系统完整的学习传统音乐的知识,提高自身音乐文化涵养,增强学生的音乐感知和情感.在长久潜移默变化的过程中,努力达到与学生共鸣的程度,在两者结合的过程中,提高讲课热情,提升学生的情感体验.
(三)着重培养学生对感觉的认识能力
从一定程度上看,学生和学生之间也存在一定的差异性,因此他们对民族音乐的感知也会存在很大区别[8].主要原因就是由于学生之间的兴趣爱好不同,家庭背景不同,学习经历也不同……也正是这些不同,在教学过程中,需要教师结合实际情况,制定科学的教学计划.如在学习民歌的时候,教师就可以引导学生感知音乐,通过学生对声乐各项能力的运用,增强对应的情感内涵表达.在全面的基础上,满足现代化的发展认知,增强对应的音乐艺术缔造,为以后的创新发展奠定良好基础,为以后走向社会提供一个良好的准备.例如,赣南采茶戏,就是在主奏采茶音乐的基础上,保持灯腔、路调、彩调四种曲调,让原本的课堂散发出不一样的色彩.
(四)改善心理激发学生的学习兴趣
"兴趣是最好的教师",爱因斯坦也说过,只有"热爱"才是最好的老师.因此,这个时候,教师就可以根据学生的日常教学情况,把握专业的技术性,抵制不良情绪.这个时候,教师就可以在传统民族文化和现代声乐文化教学之后,结合实际情况,满足学生的发展特征,对声乐实施科学的改编和编曲.另外,教师还需要在现实培训与辅导的过程中,解决学业落后的主要问题,将民族文化融入音乐学习过程中,以学生喜闻见乐的方式,提升教学效率与教学质量.
(五)在声乐教学中融入情感教学
传统音乐文化在发展过程中,更加倾向的是情感认知与发展.学校不仅需要加大对音乐学科的研究力度,定期邀请专业教练员前来指导,还需要其在优化自身的基础上,增强教学质量.
在不同的审美类型当中需要对学生进行合理引导,不仅让学生认识到西方文化的强烈表达方式,还需要感知我国音乐婉转、优雅的情感表达方式.让学生积极投入音乐课程的学习过程中,保持有效的学习动力,增强对应的欣赏水平,达到良好的教学效果.例如,《在那遥远的地方》讲解的时候,教师就可以先分析创作的生活背景与音乐背景,通过高效应用情感体验式教学,增强学生的音乐分析能力,强化日常的实践训练,呈现属于自己的演唱风格.
五、结语
随着社会进步,高校声乐教学和传统音乐文化之间存在着很大关系,两者之间相互依存,不可分离.传统音乐文化与西方音乐文化存在很大的不一样,只有创新才可以将传统音乐与高校声乐教学很好地融合起来.另外,还需要在现代化的基础上,充分调动学生的学习兴趣和热情,增强综合素质,加强情感体验式教学,融合传统音乐文化,建立和谐娱乐的教学课堂,提升学生音乐鉴赏能力,向着实用化人才培养方向实施延伸.创设多元化声乐知识传输体系,提升高校声乐教学质量,实现大家共同的"中国梦".
参考文献
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