摘 要:改革开放以来,中西方音乐交流逐渐频繁.中国优秀的传统音乐文化也逐渐走向世界.在传播中国音乐教育理念的同时,我们也在学习西方音乐教育的最佳思路和方法.音乐创作和音乐表演作为当代音乐教育的两个主要方面,得到了大力发展,但是在发展过程中也遇到了许多问题,对音乐创作教学和表演教学进行研究,有利于帮助社会培养与时俱进的专业音乐人才.
关键词:当代音乐; 音乐创作教学; 音乐表演教学;
作者简介: 朱亚欣(1996-),女,广西艺术学院,研究生在读.; 张冰倩(1997-),女,广西艺术学院,研究生在读.;
一、音乐创作教育的特点与发展
现在的音乐教育,在培养学生学习音乐理论知识和创作技能的基础上,教师有责任培养学生的音乐审美能力、批判思维能力和协作能力等.因此,在音乐创作的教学中也面临着多方面的挑战.
(一)音乐创作教育的继承与创新
1.中国音乐创作教学立足传统音乐文化.
使用传统曲调、传统乐器和传统题材的作品进行音乐创作教育教学,展现了我国音乐鲜明的民族特色.例如,我们所熟悉的八大样板戏,其中的《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》等,它们使用传统京剧作品来讲述中国的革命故事.通过对革命故事的改编,用传统京剧重新演绎.教师在教学过程中指导学生欣赏和学习传统京剧的同时,也更加熟知革命故事,学习革命精神,提高思想境界.
中国传统乐器种类繁多,我国有许多优秀的器乐曲流传至今.比如说古筝曲《高山流水》,古琴曲《广陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》等.古代器乐曲多用来寄托情感,例如《广陵散》就是表达对聂政不幸命运的同情,以及对其不屈精神的赞扬和歌颂.在现代音乐教学过程中,教师将传统器乐曲作为素材让学生欣赏,学生们可通过对这些作品的欣赏,将创作手法与情感表达更好地融合在一起.
中国传统音乐的继承和发展是现代中国音乐创作教学的关键.在音乐创作教学中,教师应将传统音乐文化与现代优秀的创作技巧融为一体,体现传统音乐文化的优势,让学生注意到传统音乐作品的闪光点,培养学生对传统音乐体裁创作的学习兴趣,兴趣是更好钻研和探索创作技巧的关键.
2.学习西方创作体裁.
学习西方优秀的创作体裁,结合中国传统题材进行创作,交响乐是作曲家经常选择的体裁之一,也是我国现阶段音乐创作教学的重点.我们熟悉的作品有《春节序曲》等.《春节序曲》是中国作曲家李焕之以陕北春节热烈欢庆的场面为素材进行创作的交响乐作品.除交响乐体裁外,歌剧体裁也越来越多地出现在中国音乐创作中,例如《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《原野》《护花神》《孙武》等.在用歌剧的形式表现中国传统故事题材的同时,作曲家也在曲调上进行了创新.
中国传统文化更加现代化,融合西方音乐文化和优秀的创作技巧,也是激发学生创作灵感的关键.民族乐器与西方音乐的搭配,或是西方乐器与中国音乐的搭配,为学生学习音乐创作带来了全新的契机与挑战.
3.培养学生创作多功能音乐的能力.
中国当代音乐创作的特点还体现在音乐功能多、实用性强等方面.中国音乐自古就有育人、悦人的功能,在这个基础上中国音乐通过不断的交流和发展,功能也在不断增加.电影中的背景音乐通过音乐风格的变化,营造出紧张、抒情、刺激等效果,更好地衬托出电影需要表现的内容.胎教音乐和催眠音乐也是现代新兴的音乐种类,胎教音乐有助于胎儿健康成长;催眠音乐具有治疗的作用,帮助人们舒缓身心和净化心灵.在音乐创作教学中,这些新兴的音乐种类也会越来越多地出现在课堂中.
(二)教师应设立明确的教学目标
1.加强对学生音乐审美能力和自主学习能力的培养.
学生的音乐审美能力是学生进行音乐鉴赏和音乐学习的重要基础.首先,在创作教学中,教师应加强学生对中西方音乐创作发展的了解,让学生在学习中发现中西方优秀音乐作品的闪光点,分析优秀的音乐作品,对提高学生音乐审美能力、音乐创作技能等非常有帮助.其次,在课堂学习中,应该让学生成为课堂的主导,教师主要起引导作用,这样有利于培养学生对音乐的敏感度,并且提高学生的自主学习兴趣.
2.创新教学方式.
在互联网快速发展的今天,音频、视频资料十分丰富,教师应选择优秀的教学资源,针对学生的特点,设计个性化的教学方案.例如,可以让学生演奏自己创作的作品;通过举办小型的演奏演唱比赛,增加学生的学习兴趣,学习他人的长处,为学生提供互相学习和交流的机会,在互动学习中增强自己的创作技能,积累创作经验.这些活动也给学生们提供了才艺展示的机会,增加了学生音乐实践的机会.
此外,户外教学也是创作教学的一种重要方式,让学生亲近大自然,聆听大自然的声音,可以开阔学生的创作视野,开拓学生的创作思维,提高学生的学习兴趣,但这也需要教师的有序指导.
二、音乐表演教育的特点与发展
(一)音乐表演教育的继承与创新
1.积极学习和发扬我国传统乐器.
中国传统乐器种类繁多,每种乐器都有其鲜明的特色,不同的乐器组合可以营造出不同的听觉效果.例如改编后的民族管弦乐作品《花好月圆》《春江花月夜》《茉莉花》等,演奏效果更加大气磅礴.二胡名曲《二泉映月》《听松》《赛马》等至今仍广为流传.传统乐器的教育者与学习者也不断增多.
对于中国传统音乐的继承与发扬,是我国当代音乐表演教学的重要部分.在音乐表演课堂教学中,教师应在教授传统民歌和传统乐器的同时,不断探索和创新先进的演唱演奏技巧,赋予其新的生机和活力,让当代学生和听众更易于接受和理解,让更多人感受传统音乐的魅力,从而让更多人来学习.
2.学习演奏优秀的西方乐器.
随着当代音乐的发展,西洋乐器逐渐登上了中国音乐舞台.许多优秀的交响曲、钢琴原创和改编作品涌现出来.《彩云追月》《二泉映月》《步步高》《兰花花》《春江花月夜》《茉莉花》等都是优秀的钢琴改编作品.
交响乐等音乐表现形式的传入也增加了表演艺术的多样性,许多高校也开设了交响乐或管弦乐的排练课程,有助于培养学生的协作能力,增加学生的演出机会,提高学生的学习兴趣,在合作中发现自己的不足,也有助于培养学生的自我反省能力,加快学生音乐表演技能的提高.
改革开放后,中西方音乐文化不断交流,我国音乐家也吸取了许多西方乐器的演奏技巧,例如二胡演奏家刘天华将小提琴的揉弦和颤音技巧融入到了二胡演奏中,增加了二胡演奏的多样性,乐曲演奏更加生动,为我国传统乐器的传承作出了突出贡献.
(二)当今音乐表演教育发展的现状
1.学校音乐课程较为分散.
学校开设的和声、复调、配器课程往往不能和表演实践相结合,学生在学习了理论知识后,没有合理的体系将这些课程串联起来,表演机会较少,其他音乐课程的学习成果不能更好体现出来.
2.学生缺乏表演实践机会.
教师不注重舞台表演能力的培养,导致学生的表演技能大多只能体现在课堂上,学生表演自信心不够,导致在日后的表演中产生胆怯心理,舞台表现能力较差,表演能力没有得到充分体现,丧失了音乐表演的意义.
(三)教师应确立明确的教学目标
1.提高学生实践能力.
针对音乐表演教学的现状,教师应从自身进行改变,确立明确的教学体系,将理论知识与表演实践结合在一起.例如,为学生举办班级音乐会、年级歌唱比赛等,为学生提供足够的表演机会,激发学生的舞台表现能力,提高学生的学习兴趣和表演欲望.学生表演完毕后,教师应及时进行总结,对学生的表演提出意见和建议,在点评中做到理论与实际相结合,将理论知识融入其中.
学校应增开交响乐团排练课程、重奏课程、室内乐课程等,培养学生的协作能力和合作意识.
2.重视教师的示范作用.
在音乐表演教学中,对教师的综合能力提出了较高要求,教师在掌握声乐演唱技能和乐器演奏技能的同时,还应该熟练掌握音乐理论知识和舞台表演技能,在教学中才能更好地将理论与实践结合在一起.学校应定期为教师进行培训,提高教师音乐表演能力的同时,促进其教学水平的提高,交流和学习先进的教学体系和教学方案,更好地反馈在课堂教学和实践教学中.
3.培养学生的多民族文化学习.
教师在乐器教学过程中将中西方乐曲相结合进行教学,学生不是单纯学习传统乐曲或西方乐曲,学习技能的同时也了解了不同国家的音乐文化,体会各国的音乐特色.
三、结语
(一)音乐创作教育的发展
我国音乐创作在不断交流发展中,创作手法不断创新,在和声织体使用上有所突破.随着科技的进步,创作的作品通过互联网等渠道广泛传播.创作软件和电子设备的使用为创作提供了便利,让音乐创作教育更加多样化,增加了学习的趣味,让更多的人去尝试创作.但人工智能的出现,给传统乐器带来了一定的冲击,我们要学习新事物,立足传统,弘扬传统音乐,感受传统音乐的魅力.
(二)音乐表演教育的发展
随着互联网时代的到来,网络直播演出等增加了音乐传播的渠道,突破了传统的表演方式,使音乐传播更加广泛.对于音乐教育来说,既是机遇,也是挑战.在演奏技巧教学中,演奏技术更加多样,表现形式更加丰富,教师和学生应与时俱进,争取在演奏技巧和教学模式上有更进一步的突破.
中国音乐创作教学和表演教学立足本土,面向世界.音乐教育的发展和创新为我国音乐的长足发展奠定了坚实的基础.中国音乐家们在学习西方优秀音乐的同时,不忘初心,弘扬发展中国传统音乐文化,使用中国曲调、中国题材的同时,不断创新,保持中国音乐的活力,使中国音乐得到了推广和传播,为中国音乐创作教学和表演教学提供了丰富的素材.
在培养学生创作技能和表演技能的同时,更应该培养他们的文化自觉和文化自信.教师在教学中应不断反省和学习,及时发现教学中存在的问题,因材施教,确立适合学生的教学模式和体系,制定相应的教学方案,共同促进我国音乐教育事业的发展.
参考文献
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