浅谈小提琴在戏曲乐队中的运用

　　几百年来,许多着名的音乐家都使用小提琴来完成自己对音乐的畅想.伴随着大量的小提琴乐曲,让小提琴这种乐器逐渐风靡全世界.小提琴的演奏技艺也成为人民竞相学习的音乐演奏技巧之一,并衍生出了合奏、独奏等多种演奏方式.

 

　　现已经广泛应用于交响乐队、管弦乐队、军乐队、室内乐等众多乐队.其表现形式多为独奏、重奏、合奏,在乐队中占有重要的位置.

 

　　随着时代的发展,我国的戏曲乐队逐渐引进西洋管弦乐,是戏曲音乐伴奏乃至整个戏曲发展与创新的重要艺术课题,吸收西洋管乐及艺术发展创新的必经之路.艺术是动态发展,而非一成不变的,要想适应时代发展需求与人民群众的审美需求,就必须与时俱进、善于融合、大胆创新.因此西洋管弦乐队更富有音乐表现力,合理的乐队编制提供更完美的音响追求.使其传统的戏曲乐队呈现出相对独立化、器乐化和交响化的艺术趋向.其中最为特性和倍受关注的是小提琴在戏曲乐队中的应用.

 

　　近年来,陕西地方戏曲创作出了一大批优秀作品,在全国赢得了广泛的赞誉.例如大型眉户剧《迟开的玫瑰》、大型秦腔现代戏《大树西迁》和《西京故事》等等优秀剧目均以戏曲管弦乐队为伴奏,使其锦上添花,更具有独特的魅力和音乐风格.小提琴在众多优秀剧目中的伴奏犹如一颗闪闪发光的宝石绽放出更加绚丽的光芒.

 

　　从深层次的角度去看,小提琴伴奏在作品整体的伴奏中有着独特的作用.第一,伴奏作为烘托和凸显剧情的重要手段,可以再剧情剧情发展到一定阶段的时候加以引导和带动观众的心理节奏.第二,伴奏的乐器也可以用来区分和辨别演员的性格特点和角色划分.第三,伴奏在音乐剧中,可以配合剧本来提示和调动演员的自身情绪,有助于提升演员的演出效果,增强舞台的渲染力.第四,伴奏本身就是音乐剧音乐和戏曲艺术组成的一部分,也凝聚了编剧和编曲的创作心血.可见,在欧洲乐器的引入和使用上,我给的音乐人再结合传统戏曲的发展道路上,开创了创作使用的先河,也取得了不错的实际效果.对此,比这将结合自身的创作、演出经验,对戏曲中的西方乐器使用谈一谈担任首席的一点点心得体会,小提琴属于歌唱旋律的演奏工具,在现实演奏过程中,大部分演奏者都难以把握好小提琴演奏的音准和与乐曲、演唱者的契合度,使得小提琴的演奏效果大打折扣.对此我们需要从音准进行详细的讲解.

 

　　乐器在演奏过程中达到的音高与规定律制要求的音高一样就可以称其为音准.音准的控制需要由小提琴来掌握.并不是所有的乐器都能通过控制键、控制弦来实现音准的定位.因此音准的定位技术就是乐器演奏水平的重要体现.小提琴的伴奏中,需要根据钢琴等主要乐器的平均律作为矫正音准的标准线,尤其是在戏曲的演奏与伴奏中,要结合现实环境偏离平均律一定的水准.在戏曲音乐中,尤其陕西地方戏曲音乐具有特殊的生动性.其半音变化更多,并且与十二平均律和五度相生律并不完全相同,虽然类似纯律却又不完全属于纯律体系.具有独特的游移性,构成了它独特的音程、音准关系与剧种风格.

 

　　在戏曲乐队中,节奏是一个需要面对和重新磨合的问题.在西洋管弦乐队中可以适应,通过一系列科学严谨的训练体系,完全可以达到精湛的演奏效果.但戏曲音乐,尤其是唱腔中,节奏处理相当灵活,通常演奏员要适应在记谱法丝毫不变的情况下,突然快一倍或突然慢一倍.仅凭指挥的手势,未必完全合拍,也很难做到默契,这不是一朝一夕可以掌握的.必须充分理解戏曲音乐、剧情内容及人物心理的变化,通过体会剧中情绪,不断丰富演奏经验,达到自然默契的合作.

 

　　如今,民族器乐演奏西洋乐曲,西洋乐器演奏民族戏曲音乐,越来越多,我们正处于一个东西方文化交流,交融的时期,但东西方文化的迥异,音阶体系的不同,使小提琴完全融合戏曲乐队也需要我们深入的研究.小提琴声音委婉细腻动听,色彩鲜明,通常运用戏曲中主题音乐,或一段背景下气氛的渲染.应当结合自己所学的基本技法,从音准、装饰音演奏风格和音阶体系上,准确的把握极具地域特征的地方戏曲音乐.借鉴和吸收其文化精髓,更大限度的与戏曲传统乐器融为一体,相映生辉.最大限度的靠近戏曲音乐音准的游移性.充分调动听觉能力,使音准相对性的和谐.从而积累经验,尽可能做到完美无瑕的把握作品风格.

 

　　综上所述,无论是伴奏、独奏都应充分运用小提琴的乐器属性,结合精湛的演奏法及多年来演奏伴奏的宝贵经验把戏曲情节更加完美表现出来,伴奏中的长音铺垫,使低音、中音乐器平衡,节奏稳定,和声和谐,更能烘托出剧情的起伏跌宕.艺术是动态发展,而非一成不变的,要想适应时代发展需求与人民群众的审美需求,就必须与时俱进、善于融合、大胆创新.因此用西洋管弦乐队伴奏,更富有音乐表现力.会使传统的戏曲乐队呈现出相对独立化、器乐化和交响化的艺术大趋向.结合西洋乐器特性及戏曲音乐在节奏、音准和风格上做到持之以恒,坚定不移的实践.使其完美融合,更具魅力,更具美学价值.