我国古代艺术文化历史悠久，灿烂而辉煌，有多种多样的表现形式，一直流传至今，对现代艺术的发展有巨大的影响。其包括汉字、绘画、乐器、舞蹈等基本形态。在发展现代艺术文化的同时，人们应该提高自己对中国古代艺术文化的了解和认知，积极主动地体验古代艺术，了解古代艺术丰富的文化内涵与精神实质，在学习的同时多比较古代艺术与现代艺术的异同，从而取长补短。
进入新时期，中国经济突飞猛进，文化艺术也获得了飞速发展。每一个艺术文化的创造者、参与者，都应该弘扬民族精神，在艺术创作中激发民族自豪感，传承中国古代优秀艺术文化就显得尤为重要。由于岁月的积淀，中国拥有许多独特的艺术图形和富有美感的艺术作品。中国古代艺术图形的美感体验有很多方法，如学习理论、欣赏艺术作品或是观察古代艺术图形在现代设计中的运用，这些都能潜移默化地提高人们的艺术修养。因此，本文重点分析了三种中国古代艺术图形，即书法艺术、中国图形纹样和中国水墨画。
一、书法艺术
中国书法艺术以汉字为主要元素。汉字的空间构造多种多样，曲直有序，产生了独特的美感、意境和气势。汉字富有形态美、动态美和意境美，使得中国书法艺术具有不可估量的艺术价值。现代汉字从甲骨文演变而来，经历了金文、隶书、楷书、草书和行书等阶段。其中，楷书与隶书属于正书体，草书和行书属于辅助字体。由繁至简是汉字发展的重要规律，中国书法的发展经历了两个非常重要的阶段：自发阶段和自觉阶段。书法艺术是中国古代艺术图形的重要表现形式，它经历了所有事物都会经历的过程：从萌芽到具体，由理性使用上升到感性的审美创造，即慢慢地由实用性向艺术性发展。魏晋之前，人们对于书法的使用和设计只注重文字的功能性和解读性，忽略了书法的艺术性和审美性。秦汉时期是书法的原始启蒙时期，秦代之前，各个国家书写方式不同，秦朝统一六国后，推行“书同文”政策，统一了度量衡和文字，秦代书法偏向统一，便于理解和使用，生成了统一的文字--秦篆（即小篆）。后来，隶书的发明使得文字慢慢走向了艺术性，隶书，顾名思义：用隶人佐书，称之隶书。隶书，萌生于秦代，在西汉时生成，盛行于东汉，可谓历史悠久。它兼容了小篆的实用性，又融合了艺术审美性，具有很高的历史价值。
随着时间的推移，隶书慢慢演变出当今的楷书、草书和行书。魏晋时期，在许多书法家的共同努力下，书法演变成中华民族特有的一种艺术表现形式。魏晋时期的书法从实用性慢慢转变为尚神韵，或笔势刚劲或清冷峻峭，或婉丽清媚或严整敦厚。这一时期，书法可以说是达到了鼎盛时期，涌现了许多着名的书法艺术家和传世经典作品。例如，王羲之是东晋着名的书法家，其书法风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，其代表作《兰亭集序》被后世誉为“天下第一行书”.卫夫人，可以说是王羲之的启蒙老师，其代表作是小楷《古名姬帖》，她的作品以严整肃穆、自然古朴为主要特点。
二、中国的图形纹样
在中国古代艺术图形中，最不能忽视的便是“祥云”.祥云，顾名思义，就是祥瑞的云气，古代传说中的神仙都是脚踏彩色祥云而来。文学家郭小川曾在《厦门风姿》中这样写道：“那长街、那小巷，都好像掩映在祥云瑞气之中。”由此可见，祥云这种古代艺术形式对现代艺术文化也有非常大的影响。说起图案祥云，不能不提的就是2008年北京奥运会的火炬设计，通体纹样采用祥云装饰，展示了渊源共生、和谐共融的意境。祥云是非常着名的中国历史艺术文化，其文化概念跨越了几千年的中国历史。奥运祥云火炬本身造型采用了“卷轴”式，众所周知，造纸术是我国古代四大发明之一，它通过丝绸之路传到西方。二者的巧妙结合，使整个祥云火炬充满了中国古代的神韵又不失当代艺术设计的优雅感。
中国古代的艺术元素本着有图必有意、有意必吉祥的本质，产生了许许多多的吉祥图案。例如，着名的中国结，又叫如意结，形状灵感来自灵芝，在古代文化中，灵芝作为仙草可包治百病，有长生不老之效，被视为吉祥瑞草，许多中国神话文学作品都将灵芝作为无所不能的疗伤仙草。再如，如意，顾名思义，就是圆满称心的意思，在佛教中如意是菩萨所持的法器之一，如意结正取其平安吉祥、四季如意之意。如意结虽然是中国比较古老的艺术形式，但是富有千变万化的结构和吉祥的寓意，在现代艺术设计和生活中应用极其广泛，如应用在服装图样或者配饰中。在如意结的使用中，最着名的当属中国联通公司的标志，整个logo采用巨大的如意结图样，颜色使用了中国红，中国人自古尚红，红色在中国不仅代表热烈、温暖，更代表吉祥、如意。中国联通公司主题标志采用了寓意吉祥的如意结，整个图案回环贯通，看似复杂，其实简单通顺，象征着中国联通公司在信息传播的道路上畅通无阻，顺风顺水，也寓意公司发展毫无阻碍，迅达畅通。在中国佛珠、手链等配饰中，打结也会采用如意结的方式，这样既美观又非常牢固，增强了实用性，也为配饰增添了吉祥的寓意。如意结的运用可谓层出不穷，比如春节期间，每家每户都会悬挂带有如意结的装饰，祈求新年顺心如意。
三、中国水墨画
除了中国的图形纹样，中国水墨画在古代艺术中也占了很大比重。中国传统水墨画历史悠久，它与其他国家同一时期艺术绘画不同，水墨画不仅强调艺术创作本身，更注重的是作者本身的主观感受以及意境的发挥。水墨画由黑、白、灰三部分构成，黑白在如今的艺术中有些被边缘化，其实在传统艺术中，黑白恰恰孕育了其他色彩根本无法取代的意境与深邃之感。在水墨画中，恰当地发挥和把握黑白的意境，其实都不是一件简单的事，其复杂程度不亚于其他艺术绘画，只是方式不同而已。我国着名的水墨画家许许多多，其中，齐白石作为现代画家，对水墨绘画有巨大的贡献。齐白石的作品充满浓厚的乡土气息和天真烂漫的童心，不仅浑朴稚嫩又富有诗意。他的许多作品人们都耳熟能详，如着名的《虾图》。又如，黄公望的《富春山居图》，黄公望常年生活在我国富春江一带，经常在作品中展现富春江两岸一年四季的景色。再如，徐悲鸿的《奔马图》，只通过水墨的黑白灰，就展示出骏马在奔腾过程中的动感、潇洒和健美。近现代时期，大量西方的艺术文化流传到中国，对我国水墨画产生很大的冲击。新时期，水墨画要想实现突破和发展，在继承传统的基础上，必须大胆革新。在当代平面艺术家靳埭强的设计中，人们能看到中国水墨绘画的身影，例如，在1999年为宁波海报展设计的服饰与文化海报中，靳埭强就采用了水墨画中大写意的表现手法，使整个海报看上去随意流畅，意境丰富，充满韵味。
四、结语
中国，作为历史悠久的古国，有着其他国家无法比拟的灿烂文化，中国古典文化对当代艺术和生活都有着不可磨灭的影响。人们要想发展当代艺术，就要理解并欣赏中国古典艺术文化，汲取中国古代艺术图形中的有益元素，提高自身的艺术素养，这样才能更好地了解过去，做好现在，展望未来。