摘 要:钢琴最早是出现在欧洲地区的一种乐器,在刚刚引入中国时,并没有得到快速的流行.随着时间的推移,国外一些着名的钢琴家以及一些着名的作曲家来到中国之后,钢琴音乐才开始在中国推广开来,并逐渐发展起来.我国钢琴音乐的起步是比较晚的,很多作曲家在进行创作时,积极应用多样化的作曲手法,把中国戏曲音乐元素与中国钢琴音乐进行了融合创作,形成了具有中国特色的音乐风格.本文围绕中国戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的体现展开了讨论.
关键词:戏曲音乐; 钢琴音乐; 戏曲元素; 艺术体现;
作者简介: 魏娟娟(1980-),回族,河南沁阳人,硕士研究生,从事讲师工作,研究方向:钢琴演奏与教学.;
基金: 新疆维吾尔自治区高校科研计划人文社科项目,项目名称:西洋键盘乐器戏曲化风格演绎的探究,(编号:XJEDU2020SY023);
在国际间交流不断加深的过程中,艺术领域也呈现出集大成化发展的趋势,不同的音乐形式之间展开了深入的融合.虽然钢琴音乐在中国的发展时间并不算太长,但是和其他艺术形式相比,也得到了快速的发展.戏曲音乐是我国优秀的传统文化,站在传统戏曲音乐的角度来看,戏曲音乐元素影响了很多类型的音乐,中国钢琴音乐也受到了中国戏曲音乐元素的影响.
一、戏曲音乐与中国钢琴音乐的概述
(一)戏曲与戏曲音乐元素
我国的戏曲文化源远流长,最早来自于原始社会的歌舞,原始社会中的人们在捕获猎物后,通过肢体语言的形式来表达内心的快乐.在人类发展的过程中,戏曲也在不断发展演变.汉魏时期的戏曲内容已经非常丰富了,与当时人们的艺术欣赏能力及欣赏模式极为相符.到我国的盛唐阶段,戏曲与其他的艺术形式进行了巧妙的融合,传统戏曲艺术在种类上以及表现形式上都得到了丰富,在表演形式上形成了独特的风格与特点.到我国的北宋阶段,戏曲音乐的朝代特点极为明显,戏曲音乐在这一时期的表现形式更具特色.戏曲音乐在元明清时期,从表现手法来看,更加规则,更加成熟,为日后戏曲的多元化发展打下了基础.戏曲音乐发展到尽头,已经成为了一个具有独立性、多元性、综合性特点的艺术体系,其中包含了武术、音乐、文学等诸多艺术元素,实现了多种艺术元素的高度融合.从戏曲的音乐元素来看,对照角度的差异将音乐元素分为了微观、中观、宏观元素.着眼于戏曲音乐本身所呈现出的状态,借助微观分解的视角来划分元素,即为戏曲音乐的微观元素.戏曲音乐的中观元素则是针对戏曲音乐表现方法的升级,也就是站在较高层次的视角来审视戏曲音乐.戏曲音乐的宏观元素,是在戏曲音乐所呈现出的整体面貌及艺术形式的基础上,对戏曲音乐所包含的艺术元素进行探讨.
(二)中国钢琴音乐
我国钢琴音乐的起步比较晚,但是对于我国的音乐事业做出了很大的贡献,对我国音乐事业的整体发展起到了有力的促进作用.
钢琴最早出现在欧洲地区的一种乐器,在刚刚引入中国时,并没有得到快速的流行.国外一些着名的钢琴家以及一些着名的作曲家来到中国之后,国内学者纷纷开始学习西方音乐的思想与文化,钢琴慢慢的被国人所接受、推广、发展开来.钢琴是重要的演奏乐器,同时也是重要的伴奏乐器.在我国教育事业发展的过程中,以学堂为主的教学模式得到了广泛的应用,这对于钢琴音乐在国内的流传与普及产生了巨大的促进作用.但是,这一阶段的中国钢琴音乐,主要局限于对国外钢琴作品的演奏,没有创作出具有中国特色的钢琴音乐作品.中国钢琴音乐在新中国成立后得到了快速的发展,很多艺术家积极学习钢琴相关的理论知识与演奏技巧,很多也都投入到了钢琴音乐的创作之中,为中国钢琴音乐的繁荣与发展奠定了基础.中国钢琴音乐的发展在"文革"时期被迫中断,但是,还有一些音乐家仍在坚持创作钢琴音乐作品,为岌岌可危的中国钢琴音乐做出了巨大贡献.改革开放后,国际间的交流不断加快、加深,我国的钢琴音乐也与国外的钢琴音乐进行了积极的交流与互动,这就为中国钢琴音乐的发展提供了更加广阔的空间.
二、戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的体现
(一)在中国钢琴音乐中戏曲音乐微观元素的体现
1. 在中国钢琴音乐中戏曲道白的运用与影响
戏曲道白是指戏曲表演及戏曲演奏中,对"念"的表演方式的统称.戏曲道白并没有对高音区进行固定的圈定,所以在戏曲表演及演奏中,多以无固定的高音节奏方式或者相对较高的高音节奏的方式来进行唱腔表演.道白与唱腔在戏曲表演中,都属于戏曲的语态部分,对戏曲整体表演中的语言氛围具有决定性作用.在戏曲道白的唱腔中,我们可以看到多种生活语态的元素,通过说白、念白、韵白、吟诵调等形式展现出来.在中国钢琴音乐中大量的应用了戏曲的道白方式,中国钢琴音乐实现了在平淡的诉说中体现吟唱的魅力.在中国钢琴音乐中运用戏曲道白所产生的影响,主要是增强了钢琴音乐的诗意和散文味道.在戏曲道白的影响下,中国钢琴音乐作品中包含了很多道白的说辞或道白的片段;在中国钢琴音乐的演奏之中,我们可以听到很多戏曲道白所具有的独特音色,钢琴音乐由内而外的将戏曲道白的元素充分的散发出来.
2. 在中国钢琴音乐中戏曲节奏的运用与影响
在戏曲音乐演奏和表演过程中,戏曲节奏是操控力度的关键,也是戏曲音乐"呼吸"的主要载体.戏曲节奏主要体现在戏曲场景的变化之中以及戏曲板式结构之中,借助节奏快慢的变化、节拍的变动等表现方式,将戏曲音乐的层次感、立体感更充分的表现出来,戏曲音乐成为了具有空间化特点的统一体.中国钢琴音乐对戏曲音乐中各种节奏形式的应用,提高了中国钢琴音乐的艺术表现力,使其更加生动、灵活.中国钢琴音乐要想将波涛宏伟的气势展现出来的话,可以利用戏曲节奏形式来提升钢琴音乐在和声部分的灵活性.
3. 在中国钢琴音乐中戏曲旋律的运用与影响
戏曲旋律主要包括唱腔旋律、器乐旋律两大部分.唱腔旋律就是序曲中的声乐部分,它对戏曲的表演方向及表演形式起到了决定性作用,在戏曲音乐中发挥着主导作用.器乐旋律也就是唱腔伴奏,通过对戏曲中不同器乐的运用来为唱腔旋律进行伴奏,对情感氛围进行烘托和营造,以此来提高动感层次.将戏曲音乐的旋律元素应用到中国钢琴音乐的演奏中,可以呈现出明显的递进效果.如今,很多作曲家在创作中国钢琴音乐时,都会引入戏曲音乐的旋律元素,戏曲旋律本身所具有的引导性功能将得到更好的发挥,同时发挥出对中国钢琴音乐所产生的延伸影响,人们对中国钢琴音乐的定义及理解将发生改变,中国钢琴音乐所具有的多样性、包容性被更好的展现出来,不同风格的中国钢琴音乐被创作出来.
4. 在中国钢琴音乐中戏曲音色的运用与影响
不同的戏曲类型在戏曲音乐的音色上会发生不同的变化,在中国钢琴音乐中,应用不同种类的戏曲音色元素,可以使钢琴音色由平静转变为活泼,由波澜壮阔变得沉稳悲壮.在中国钢琴音乐中运用戏曲音色,有助于促进中国钢琴音乐朝着多样化、民族化方向发展.
(二)在中国钢琴音乐中戏曲音乐中中观元素的体现
1. 在中国钢琴音乐中戏曲音乐角色化观念的运用与影响
戏曲音乐的表演与演奏都是基于一定的故事情节而开展的,所以,戏曲角色的不同,所运用的戏剧音乐音色也是具有差异性的.在中国钢琴音乐中,运用分工明确且具有清晰层次感的角色化特点,有助于中国钢琴音乐的演奏手法实现从转变到稳定,再到转变的进步,中国钢琴音乐表演中的角色想象空间得到了提升,钢琴被赋予了灵动的生命力.
2. 在中国钢琴音乐中戏曲音乐变奏形式的运用与影响
在戏曲音乐中,存在灵活多样的戏曲音乐旋律及整体变奏方式,在中国钢琴音乐中对戏曲音乐变奏形式进行运用,可以是钢琴音乐的演奏呈现出多元化特点.在戏曲音乐的变奏方式中包含了很多类型的戏曲变奏手法,将这些变奏手法灵活的运用到中国钢琴音乐之中,可以实现钢琴音乐变奏效果的个性化、立体化.这样的中国钢琴音乐不仅具有钢琴的浪漫主义情怀,还具有戏曲的变奏特点.
(三)在中国钢琴音乐中戏曲音乐宏观元素的体现
1. 在中国钢琴音乐中戏曲音乐题材的运用与影响
在中国戏曲中,包含了很多具有地方特色的地方剧类型,比如说:河北梆子、川剧、豫剧等,地方剧来自于不同的地域,在题材元素方面也展现出很强的地域性特点,戏曲题材的种类可谓是丰富多样.在中国钢琴音乐中对戏曲音乐元素进行应用,为中国钢琴音乐的创作提供了广阔的空间,中国钢琴作曲家因此而获得了更多的创作灵感,促进了中国钢琴音乐在音乐类型方面的创新,是中国钢琴音乐表现出更强的民族性特点.
2. 在中国钢琴音乐中戏曲音乐元素的运用与影响
中国钢琴音乐从发展初期开始,一直受到戏曲音乐的影响.在中国钢琴音乐中对戏曲音乐元素进行运用的过程中,呈现出多元性的特点.越来越多的学生,都对中国钢琴音乐与戏曲音乐元素之间的融合给予了关注,并展开了相关的研究.这就在很大程度上体现了我国传统艺术和极富现代化特点的艺术之间进行融合创新的发展理念.在中国钢琴音乐中戏曲音乐元素的运用,展现了戏曲音乐艺术的民族性特点及包容性特点,为中国钢琴音乐的多元化提供了保障,加快了中国钢琴音乐朝着民族与世界融合的方向发展.
三、中国戏曲音乐元素与中国钢琴音乐融合的价值
(一)有利于传承、创新中国戏曲音乐
我国的戏曲文化具有悠久的历史,中国戏曲这种艺术形式是我国艺术事业的重要组成部分,对其他音乐艺术形式的发展也起到了一定的促进作用.钢琴音乐传入中国之中,逐渐得到推广与发展,一直到现在,中国钢琴音乐被发扬光大.很多作曲家都喜欢将戏曲音乐元素应用到中国钢琴音乐的创作之中,如今,越来越多的学者开始研究中国戏曲音乐元素与中国钢琴音乐融合.在中国钢琴音乐与戏曲音乐进行融合的过程中,实现了戏曲的传承和发展.戏曲音乐对中国钢琴音乐的演奏方式、表现方式等都进行了丰富,同时也实现了中国戏曲音乐的创新,对中国戏曲音乐艺术的持续发展起到了促进作用.
(二)实现了中国传统戏曲音乐的多声化
戏曲音乐元素在对中国钢琴音乐的演奏方式、表现方式等都进行丰富的同时,也实现了自身的多声化.钢琴音乐中所包含的西方音乐理念及音乐元素,也都对戏曲音乐产生了极大的而影响,很多具有个性化特点的音调、音域在戏曲音乐中产生,戏曲音色及旋律呈现出多元化特点,传统戏剧音乐在总体声域范围上变现的更加多元、广阔,实现了中国传统戏曲音乐的多声化发展.
(三)促进了中国钢琴音乐艺术朝着民族化方向发展
改革开放后,中国钢琴音乐加大了与西方钢琴音乐的交流与合作,同时也加快了中国钢琴音乐与戏曲音乐之间的交流与融合.基于此,中国钢琴音乐不仅努力学习西方优秀钢琴音乐的精华,同时也十分重视自身钢琴音乐作品的创作.在发展过程中,中国钢琴音乐呈现出个性、多元、全面、综合发展的态势,中国钢琴音乐的独特魅力被充分的展现出来.中国钢琴音乐对中国戏曲音乐元素的借鉴与运用,提升了中国钢琴音乐的民族性特点,推动了中国钢琴音乐朝着民族化方向的快速发展.
四、结语
中国钢琴音乐的发展时间并不长,但是从最初的改编移植钢琴音乐作品到现在的大量创作钢琴音乐作品的过程中,中国钢琴音乐形成了自身独有的艺术特点.作曲家在创作钢琴音乐作品时,大量的借鉴、应用了中国戏曲音乐元素,实现了中国戏曲音乐的传承与发展,同时也促进了中国钢琴音乐艺术朝着民族化方向发展.中国钢琴音乐将在未来的发展中走得更快更远,在国际钢琴领域中形成独具中国特色的钢琴音乐.
参考文献
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