摘要：彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （Пётр Ильич Чайков ский） 是俄罗斯着名的作曲家、钢琴家， 更是俄罗斯钢琴学派的奠基人。他的作品是当代俄罗斯人民的心灵写照， 他用绝妙的作曲技巧将其体现于音乐之中， 他的作品深受音乐人们的喜爱并成为其爱不释手的演奏曲目。《四季》创作与1876年， 这一年正是柴可夫斯基的高产期， 他应邀谱写一组以12个月为题材的钢琴小品， 并以俄罗斯着名诗人的短诗为题诗。其中《六月--船歌》是最优秀的作品之一。本文通过对《四季》套曲中《六月--船歌》一曲进行演奏技法诠释， 从具体的演奏表现手法出发， 用分句法对乐句进行全面细致的讲解， 对演奏中应解决的技术难点进行解析， 从而帮助演奏者们在正确把握俄罗斯作品风格的前提下， 更好的诠释该作品。
关键词：柴可夫斯基； 《六月--船歌》； 演奏技法；
《四季》钢琴套曲是19世纪音乐与文学的跨界合作， 每一首作品都以月份标题命名， 并贴附俄罗斯当代着名诗人的题诗， 使得每一首艺术作品的风格与诗人歌颂的主题相符， 准确即时的表现了每个月份的季节特点与当月俄罗斯的民俗风情。
《六月--船歌》是柴可夫斯基《四季》作品中最为人熟知的一首小品， 船歌萌芽于19世纪， 为了抛开古典时期理性思维的束缚而转向体现当代作曲家们的主观情绪， 最初船歌意指意大利威尼斯船夫所唱的民间歌曲， 经过发展变成了19世纪作曲家们热爱的一种音乐体裁。作品温馨恬静、绵延深长， 夏夜， 清爽的微风， 人们泛舟而行， 三三两两情谊十足， 沉浸在这大自然美景赋予的幸福之中。
《六月--船歌》使用4/4拍进行船歌曲目创作出如歌、抒情的乐句， 扣人心弦。作品运用复三部曲式的写作手法， 以同主音大小调和关系大小调为主来布局。此曲并没有特别难攻克的技术难题， 但作品中对于俄罗斯歌唱性风格作品的正确把控， 对完美音色的技术诠释及演奏者艺术修养的考量是演奏这首作品的难点。下面就此曲在教学方面出现的问题进行探讨、研究：
此曲的曲式结构为A B A' 尾声， 是一个典型的复三部曲式。
首先进入A段， 1-12小节， 左手伴奏音群应模拟低音乐器绵延歌唱， 右手则是明亮、柔和的高声部主旋律， 左手伴奏部分演奏时应注意声音的过渡衔接自然， 力量集中均匀， 手臂放松致使力可以自然传达至指尖， 使声音通透， 音群过渡演奏时， 应仔细分辨音色， 分析音乐的层次和伴奏音群旋律的线条走向， 如同划桨般， 手腕平缓柔和过渡传递力， 更好的表达出和弦的和声色彩， 确保跨音区演奏时乐句的线条感和歌唱性， 使音色更加饱满富有生命力。此处演奏时， 双声部的配合是重难点， 左手手臂手腕放松， 掌关节支撑并缓解跑动带来的紧张度， 右手高声部歌唱性主旋律抒情表达， 4、5、6、10、11小节的内部和声也需要辨明主线条清晰表达， 此处可使用手臂带动手腕向内慢慢推音， 保证和声旋律的抒情及延展性， 这几处的感情色彩更加浓厚， 可以加入一点点自由节奏 （rubato） , 踏板更换干净， 保证和声旋律的清晰及连贯性， 此处应格外注意手掌的放松性， 才可以将左右手的语句都表达清晰， 结束第一乐段过渡至第二乐段。
进入第12小节后， 右手音阶的流动推进使得旋律线条更广阔， 调性的转换也使得旋律走向更具戏剧性而跌宕起伏， 纯净、质朴， 为慢慢进入热闹的夜做铺垫。左右手大段连音的推进过程中， 衔接自如， 富有感情的流露， 使得该段落的音乐表达更加温暖、亲切、拨动心弦。此段落右手高声旋律线条起主导作用， 带领左手伴奏部分起伏跌宕。此段落中触键方式应控制手指指腹轻盈落键贴键演奏， 连句内每两个音之间要连接紧密， 如同壁虎在墙上爬行般， 保证歌唱性的连贯表达。在演奏前应对速度和肢体运动走向进行编排， 使得这一串串连音在演奏过程中的音色实而不虚， 通透却不笨重。
当转入G大调， 作品进入了B段， 旋律也渐进轻快、活跃。左手为持续的切分和弦伴奏音群， 右手则是平行三度和声及八度音程旋律线， 此处应慢练， 尤其注意编排右手连奏的指法， 此段落稍微加快速度并在36小节后在左右手旋律线条相互呼应下， 将音乐推向B段高潮部分 （40-53小节） , 每小节开头的跳音应演奏的轻快， 如芭蕾舞者轻盈的脚尖一般， 慢慢引出2、3拍的歌唱句， 左右手皆应遵循其演奏规则， 如若B段中32-40小节是河流边人们戏水与嬉闹的场景， 那么此段则发展至熙熙攘攘、奔流不息的情绪高潮。49-50小节两手的琶音线要弹奏的清晰， 且一直推送至最后一个和弦并加以踏板辅助， 这两小节的音乐线条更加宽广有张力， 手指演奏时应模仿琵琶拨弦的感觉强调最后的主音， 运用手臂、手腕将力传递至小拇指， 将整句旋律保持高音线条， 声音要具有饱和力， 切不可僵硬的见缝插针。
在52小节non-legato的演奏中， 将B段很自然的过渡至复三部曲式的再现部A‘段。故52作为引子小节， 需演奏的energico, 可允许稍许rubato, 极具表现力的自然过渡。再现部较A段相比， 更像是有问有答， 而A段更像是在抒发对大自然的热爱及美的赞叹， 旋律较之前更具延展性， 此段应重视左手声部的演奏， 尤其是左手演奏时的指法应提早编排好。
尾声部分 （83-99小节） 中， 再和弦的高声部下行过程中形成一个渐行渐弱的明亮的旋律线， 随此之后左手又遥相呼应一个中声部旋律， 几经默契的遥相呼应之后， 从92小节开始， 由低音区向上， 每小节模进一个八度， 直至曲终的波音琶音线， 越来越弱， 直至在这迷人的夜色中消失， 远去……在此部分演奏重难点是和弦中的声部和声色彩的展现， 在此处切不可将和弦中的所有音扎扎实实的弹下， 无主次则必使听众欣赏不到作品演奏时的旋律线条， 故在练习中， 应先尝试分解和弦， 并先分析出主旋律线， 并仔细聆听其和声色彩的变化走向。
俄罗斯流派非常重视踏板的使用， 本首作品常用的踏板为延音踏板及弱音踏板。延音踏板可帮助乐句更加连贯， 富有歌唱性， 并烘托泛音共鸣及场景氛围渲染；而弱音踏板则可辅助演奏家在演奏时润化音色， 也可帮助与之前的音进行力度及音色变化的反差。踏板切换时要无缝连接， 在本首作品中常用的切分音踏板， 也就是常说到的音后踏板， 踩踏板的深度控制也有讲究， 不可僵硬的一脚踩下一脚抬起这样会影响节奏， 也不可只踩一点这样抬脚时易滑落。为保证干净的音色及旋律线条的延展性， 并注意推进音乐线条的走向， 应正确踩踏音后踏板， 切不可长时间踩踏踏板或不按节奏换踏踏板， 因而致使音色浑浊。
综上所述， 想演奏好这一首《六月--船歌》， 首先应对作品的创作背景有所了解， 乐曲的情调与俄罗斯诗人题诗的内容在演奏中应保持一致性；其次， 应对作品中音乐分句作仔细分析， 并对作品中声部的层次变化有一个大致了解， 在此基础上正确使用踏板。这一首短小精致、耳熟能详的经典的音乐会保留曲目及教学必备曲目， 考验的时演奏者们对柴可夫斯基的作品的正确把握与诠释， 如何演奏歌唱性风格作品是演奏本首曲目应思考的课题， 贴键式天鹅绒般的触键方式技巧， 可以让本首曲目的线条旋律更具音乐感染力， 演奏者弹奏本首曲目， 应具备柔美音色演奏能力及良好的艺术修养。
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