［摘要］ 角色的表演是整部动画创作的关键所在，要塑造一个有灵魂、有生命、有个性的动画形象，就少不了对现实生活的体验和研究和其他表演艺术的采借，皮影戏作为一种传统的戏曲形式，其表演有一套完整和成熟的体系，其表演形式与技巧值得我们在动画片中的动作设计中借鉴与运用。
［关键词］ 角色表演; 动作设计; 皮影戏; 皮影表演
动画艺术从诞生至今只有一百多年的历史，在此期间，动画制作者对动画片中的角色表演一直执着的进行探索和追求。角色表演是动画片进行细节塑造，以及整部动画创作的关键所在。要成功塑造有灵魂、有生命、有个性的动画角色，就少不了创作者对现实生活的体验和研究，也少不了对其他表演艺术的借鉴。
皮影戏最早产生于中国，作为一种真人表演的傀儡戏，这门艺术已有上千年的历史。皮影戏的演出是由皮影操纵者用竹签操作傀儡的四肢和身体，并借助灯光将皮影投射在影窗上进行表演，同时伴随唱腔与独白，它和木偶戏一样都属于傀儡戏，是一门综合性艺术表演形式。由于与现代影视有着千丝万缕的联系，因此皮影戏又被称为现代影视的鼻祖。从现代影视的角度出发，皮影戏的表演其实就是一个固定镜头，在这个镜头中运用程式化的形象，上演才子佳人、神仙鬼怪、忠孝节义等千年的故事，相对于现代影视语言来说，这种程式化的表演不免平淡和单调。但是，皮影戏表演有其完整和成熟的体系，其表演形式与技巧对于现代动画片中的动作设计具有一定的借鉴意义。
动画片中的角色表演与皮影戏中的影子表演都是为了剧情发展而表演不同的动作，动画片中角色的表演更多的是夸张变形的表现手法，但这种夸张变形不是没有目的，都是叙述剧情和塑造典型形象。皮影表演者在皮影设计过程中，首先要阅读分析剧本，要分析、研究剧本提供的时代背景、主题思想、戏剧冲突、情节结构、风格特色、角色形象的性格特征和发展脉络，在剧中的作用，和其他人物的关系。找出角色形象在整场戏中的思想感情、心里活动是什么; 人物的感情变化和动作的变化有几个层次，每个层次的节奏是什么样的，形成一个完整、细致、清楚的角色形象。然后根据分析为角色设计动作，有了初步设想，要记录下来，以什么标准来选择动作呢? 那就是准确、简练、优美。准确，即动作符合角色身份，准确体现角色性格; 简练，即动作切忌多、乱、碎，要简练; 优美，即角色形象的每一动作，应是一个优美造型，个个动作都闪光，整体看来又流畅、舒展，给人美的享受。最后在影窗上进行练习和表演。因此，在动画片中的角色表演，动画师应该明确角色的内在心理及性格特征，运用动态、表情和言语来传递角色的性格特征，使观众有深刻的视觉印象，达到形式与内容的统一。
皮影的表演有先天的局限性，影窗只是一个平面，属于二维空间，但却要完成与戏剧或舞台同样的表演内容，出场的影人也是面无表情的道具，行动上只能前进后退，上升下降，而不能左右行动，用平面来展示立体效果，没有层次和深度，还不能与影人重叠。不同的戏不同的剧情，同一出戏，也是人物各不相同，怎样用简单的影人表现出各种有特色的形象，艺人们通过多年的实践，总结出来一定的表演规律: 武旦出场亚赛风摆柳，升帐亮相身一扭，单脚一抬回身走，坐帐报名双袖抖; 文旦步履稳健目平瞅，单臂摇动双交手; 文生举止文雅不慌忙，动作潇洒莫轻狂; 武生走如清风，立似青松，打如飘叶，停赛山峰; 髯行路臂轻摆，脑袋点两下，蹒跚步履迟，立姿手平跨; 丑角出场卑躬屈膝，点头哈腰，摇头晃脑，一步三摇; 奸臣行进一步两摇，看人眼睛上瞧，站立仰面凸胸，举止抖袖挺腰。皮影戏中的皮影表演并不是简单地模仿生活或真人表演，它的表演是千百年艺人们的生活总结与提炼，有着鲜明的节奏，并能准确表现出人物性格特征。
1． 动作节奏的把握。动画片制作过程中，必须对各类角色进行定位和分析，从年龄、身份、性别等到人物性格、形体特征、行为特征等都要进行定位，不同的定位角色的表演就会不同，走是人们生活中最基本的动作，但不同年龄、性别、性格的人，走路的神态、速度各不相同。在皮影表演者通过操纵影人模仿人们走路的不同形态，老年人、节奏慢，步子重，身体微微前倾，双手摆动小; 青壮年，节奏稍快，步伐稳健有力，头高昂，双臂摆动大; 儿童，跳跃轻快，节奏鲜明。打斗往往用来表现尖锐的戏剧冲突和高潮。在皮影表演时是塑造人物性格特征的一种手段，例如皮影戏中的翻筋斗与对打，从简单的前桥、后桥、单前扑、倒扑虎，从慢到快，把握节奏和各种分解动作，再连接起来，掌握人体在运动中的变化和速度，要求动作干净、利落、漂亮。这些动作都是皮影艺人通过注意观察、研究和提炼，并结合剧本和角色作具体设计与表演。在动画片中的角色表演应把握不同年龄、性别、性格等特征的基础上，根据剧情况，对动画片中角色的表演进行设计。
2． 动作性格特征表现。动画片中角色的性格特征决定了角色的行为，不同性格在同样环境下反应会有所不同。例如勤劳、认真、懒惰、马虎、自尊、自卑等。对待角色的动作应合乎他们情感、性格、思维和生活习惯等，这些个性特征我们在进行动作设计中，主要通过表情和动作的幅度、力度、速度，对白过程中的停顿、重音、语调、语速以及相互间的协调和组合来实现。皮影戏中影人是固定的面部形象，在特定场面的喜、怒、哀、乐、忧、伤、悲各种感情都是一个脸，主要通过艺人念唱和角色动作来塑造角色形象。手的动作辅助语言或直接表达思想感情的，影人的抬手或指出，要准确、简单，手势和身体动作要协调，才优美，皮影人眼不动，却有视线、有神，眼神随手势，动作才有目的，人物才有神态。在整体动作上注重性格特征的塑造，例如皮影表演时刀马旦这类角色，为表现出她们的英姿飒爽，威风凛凛却又不失女性的温柔，走起路来既要体态轻盈又要沉着和坚强; 大家闺秀之类的表现出她犹抱琵琶那样的羞怯，同时又稳重、内敛、知书达理。花旦这类角色，性格张扬，这类人物，操纵起来就要让她身体抖动; 武生的操纵在动作中显出威武矫健的气势和豪放不羁的性格; 文生则要走起路来稳稳当当，步子迈得慢而沉稳，于落落大方中见其倜傥潇洒。皮影戏中角色形象的塑造和动画片中角色表演都是内容与形式的关系，皮影表演中的对角色性格特征动作设计的手法给我们提供了宝贵资料，动画片中角色的表演都是在剧本和角色个性特征的基础上，使其在特定的环境下展开合乎其个性特征的动作设计与表演。
3． 程式化的动作提炼。动画片所具备的成功要素绝不止引人入胜的剧情，更重要的是动画角色惟妙惟肖的表演，好的动画表演让人感受到鲜活的生命，它是一部动画的灵魂所在。而皮影的表演无论是外在表现，还是内在传达都与动画有诸多相似之处，皮影戏的程式化表演，是对生活由简到繁的生活化动作的概括与提炼，是对生活的演绎而非再现，经过了无数次加工与修改完善。对奸臣出场的表演程式: “一步两摇，眼睛上瞧，出场踏板，抖袖挺腰。”武将出场程式: “举止如山重，开打似叶飘，挺立如玉树，走路像风扫。”这些角色的表演无论从动作的幅度，时间的控制，还是运动的节奏等都经过了多年积累并艺术加工而形成，夸张的动作表演将生活常态中的典型特征加以放大在呈现在影窗之上。这种夸张的表现方法具有极强的表现力，动画角色表演也是夸张变形的艺术，是动画片显着的特点，皮影戏程式化的表演为动画片中的角色表演提供了宝贵的借鉴资源。
当然，对皮影戏中角色表演技巧的采借应该是继承中发展，不能生搬硬套，对部分优秀动作设计进行继承，不适合动画表演的相关动作应进行改造或摒弃。动画片是一门综合性艺术，它涵盖文学、音乐、美术、表演等多种元素，其中角色的表演是动画片成败与否的关键之一。动画片的表现形式多种多样，角色表演是他们共同的特点。动画片中的角色表演实际上就是指动画片中的动作设计，在掌握基本运动规律的基础上，根据剧本以及人物个性化的表达，运用艺术化的处理手法来设计角色表情、角色肢体动作、对白设计。