摘 要：慢练是一种放慢乐曲速度进行练习的方式，常用于钢琴练习中，能够有效训练学生手指的支撑能力，助力其掌握非连奏、连奏、断奏这三种基本弹奏方法，为后续技巧练习打下良好的基础；让学生把控好弹奏力度，在熟练掌握乐曲内容的情况下，进行二度创作；让学生熟练掌握五线谱及各类标记，提升识谱的速度。
关键词：慢练； 钢琴练习； 作用；
钢琴被誉为"乐器之王",是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由Bartolomeo Christofori发明于1709年，至今已有三百余年的历史，形成了系统的演奏方式和练习方法[1].慢练是一种钢琴练习中的常用方法，放慢乐曲速度进行练习能够让演奏者形成平和的心理状态以及积极的演奏状态，可以有效提升其技术水平。
一、慢练与手指的支撑
手指的支撑是钢琴的入门训练内容，而慢练则是这个项目中最常用的方法，能够有效提升练习者的手指支撑能力。
在练习钢琴的初始阶段，需要先熟悉基本知识，再进行短时间的弹奏练习。此时，练习者一般无法掌握好节奏，弹奏速度偏快，缺乏手支撑意识。此时，应强调手指的支撑，采取慢练的方式指导练习者在桌子或琴盖上，一个一个手指练习。手腕放松，关节始终保持挺直的状态，不可凹陷，在第一关节敲击发出声响的一瞬间，第一关节必须支撑住手掌以上的全部力量，让全身的力量通过手臂、手腕流畅地传递到指尖，以良好的支撑实现快速触键，避免动作犹豫拖拉，这样弹奏时才能够获得坚定饱满的声音[2].手指可保持正确的支撑站立姿势后，即可进行下一步的技巧性训练。
二、慢练与钢琴演奏技巧
（一）基本弹奏法
进行基础练习后，即可展开弹奏技巧训练，首先要掌握的是非连奏、连奏、断奏这三种基本弹奏方法。
1.非连奏
非连奏强调在触键时，指尖要牢固，指尖与琴键之间保持一定挥动距离，下键速度要快，触键面要小。这些要点都要在一瞬间完成，要想达到理想水平，必须经过长时间的慢练。首先，训练指尖的牢固性，在练习时指尖关节不可凹陷，保持支撑姿势，这样弹奏出的声音才能够清亮、通透；其次，进行抬指训练，将注意力集中在掌指关节，长期练习形成自觉挥动的习惯；最后是下键速度练习，利用附点节奏音型展开训练，或者在桌子上敲击进行训练，快速有力地下键。
2.连奏
连奏是指钢琴要弹奏得具有抒情性、歌唱性，慢练有助于声音变得柔和、圆润，让乐句具有歌唱性。连奏的触键方式与非连奏是相反的，手指的触键部位、触键高度、触键速度以及手指的用力方式都发生了改变。在连奏时，弹奏者需将指尖触键转为指面触键，缓冲触键力度，从而让声音变得柔和；缩小指尖与琴键的间距，以平稳的贴键方式触键，降低触键速度，从而增加乐句的连贯性；采用舒适的、水平方向上的用力方式，实现力量从一个手指到另一个手指的转移，弹奏出有歌唱性、抒情性的乐句。
3.断奏
断奏，即跳音奏法，强调弹奏的弹性，这需要练习者在练习过程中感受触键的作用力与反作用力，在接收信息反馈后，调整触键的力度及速度。
非连奏、连奏、断奏这三种弹奏方法是钢琴演奏的基本弹奏方法。只有完全掌握这三种弹奏方法，打牢基础，才能够让后续的练习更加高效。一般来说，练习者应该进行一段时间的慢练，掌握以上三种基础弹奏法厚，再逐步加快弹奏速度，直至既定速度，适应弹奏方式后再进行慢练，反复练习，强化弹奏时肌肉与关节的感觉。
（二）弹奏力度
在钢琴演奏中，弹奏力度极为关键，具体内容包括从渐弱到渐强、从ppp到fff以及突强（sf）和强后突弱（fp/sfp），演奏者必须将这些力度标记明确表达出来，以增强乐曲的旋律感和节奏感[3].在慢练过程中，演奏者可基于旋律走向，正确感知力度变化，明确音的强弱程度，掌握在相应弹奏力度中的触键方式，完整地表达出演奏的内容与情感。长期大量的慢练，能够让演奏者更好地把控弹奏力度，通过力度变化赋予乐曲不一样的意境和情感。
情感表达是衡量钢琴演奏水平的关键性指标，而在钢琴演奏中，力度具有很强的情绪渲染作用。贝多芬及之后的作曲家，在创作过程中会使用力度记号，演奏者需根据乐谱上标注的力度记号，基于自己的理解进行二度创作，赋予曲目自己的理解和特色，这样的演奏才是有个性、有灵魂的。但是，这要求演奏者具备足够的乐感及音乐修养，才能够很好地处理乐曲弹奏速度、节奏及力度的变化，基于谱面上的力度标记，随机应变加入自己的设计，让乐曲顺着情感自然流淌出来。二次创作源于对乐曲的烂熟于心，在慢练过程中，演奏者应用心揣摩乐曲的发展，思考旋律线条的走向，把控弹奏力度的变化，协调好声部之间的主次关系，为创作打下良好的基础。
三、慢练与识谱
识读五线谱是钢琴练习的必要内容，只有能够正确迅速地读谱，才能够正确演奏。初学钢琴时，很多人都无法熟练掌握五线谱及各类标记，需要通过练习，准确把控每一个音符、表示的正确弹奏方式，逐渐熟悉乐谱，这样才能够增强识谱能力。
（一）音符
基础决定上限，对于初学者来说，在识谱阶段必须静下心来练习，这样才能够提升识谱的速度，即对于音符的识别速度。部分学生在练习钢琴数年后，识谱速度仍然比较慢，原因就在于初学时急于求成，学习了一段时间五线谱能够弹奏一些短小乐曲后，就开始飘飘然，忽略谱面上的东西，随意更改乐谱，不伦不类。对于初学者，在识谱时，教师一般会告诉其"do"在五线谱中的位置，让学生记忆下来，再根据这个音，向上或向下查找其它的音，从而识别出所有的音[4].在学习过程中，初学者应该记住每一个音符的位置，在演奏时看到这个音，头脑中立刻出现这个音的相关知识，意识调动身体演奏出这个音符，这样才能够提升识谱速度，为后续练习奠定良好的基础。
在钢琴练习中普遍存在一个现象，即学生对于低音谱号中音符的识别能力显着低于对高音谱号中音符的识别能力。其原因在于初学钢琴时，教师先教导的是高音谱号，随后才是低音谱号，导致部分学生在看到低音谱号时，容易错弹为高音谱号中与之位置相同的音。所以，在进行慢练时，应该同时展开高音谱与低音谱的音符教学，高音谱号、低音谱号交替练习，让练习者对于高音谱、低音谱保持同等的熟悉程度，以防高、低音谱号混淆，弹奏错误。而且慢练时，学生有足够的思考时间，能够更好地区分高音谱与低音谱的音符，准确识别好音符并进行正确弹奏。休止符弹奏是钢琴练习中容易被人忽略的一个问题，在慢练过程中，教师应引导学生重视这一问题，以严谨认真的态度去弹奏休止符，以防休止符的时值过短或过长，影响到弹奏效果。
（二）节奏
钢琴练习大多是从娃娃抓起的，练习者应该掌握8以内的加减法，这样才能够更好地掌握八分音符到十六分音符的组合知识。一些初学者在刚开始练习时，容易出现节奏不均匀的情况，时常抢拍或拖拍，解决这个问题最好的方式就是慢练。在练习过程中，教师从旁指导，引导学生把控好节奏，部分学生节奏感较差，无法发现问题所在，如若其节奏错误，教师应该及时指出，进行演示，告知学生何为正确的节奏，采取何种方式正确弹奏[5].
此外，年龄较小的初学者在练习钢琴时，时常会将以八分音符为一拍的节拍和以四分音符为一拍的节拍弄混淆，明明是以八分音符为一拍的节拍，却弹奏成以四分音符为一拍的节拍，导致节奏混乱。因此，在学生练习之前，教师应该详细讲解节拍的知识，指出不同节拍的特征及相互间的差异，让学生以慢练的方式去感受、体验节拍的差异，从而准确把控节拍。在进行各类连音（比如三连音、五连音、六连音等）、附点节奏、切分音的练习之前，教师应该让学生在乐理上对于这些节奏形成正确认知，再安排学生对各个节奏进行简单的慢速练习，在一些较为复杂、容易与其他节奏混淆的节奏上，勤加练习，逐步提升乐曲速度，确保学生能够掌握乐曲节奏，弹奏出完整、连贯、通顺的乐句，以防出现丢音、错音等情况[6].
（三）指法
不同的演奏者，手指长度、重量及所处位置存在一定差异，这使得同样的方式会演奏出不同的效果。因此，需要进行长期练习，掌握各类指法，达到预期的演奏效果。在钢琴练习中，学生应该养成良好的指法习惯，指法对于背谱、技巧训练、乐思表达助益良多，在演奏过程中应该运用科学合理的指法，获得良好的演奏效果。在钢琴初学者的乐谱中，通常会标注出最合适的指法，学生应该认真识记乐谱，严格按照标注进行练习。慢练能够让初学者更加仔细全面地识读乐谱，准确应用指法，形成良好的指法习惯。
四、结语
综上所述，在钢琴慢练过程中，每一个细节都会被放大，演奏者能够更好地发现自身的问题，及时改进，细抠每一段乐谱，让自己的演奏更为精细化，让自己的意识带领着手指进行表演，提升钢琴演奏水平。要想练好钢琴，就必须选择科学的练习方法，慢练有助于解决练习中存在的细节问题和技术难点，保障练琴质量，值得推广应用。
参考文献
[1] 马丽娟。隐藏在黑白琴键中的呐喊--肖邦<a小调钢琴练习曲>与电影<绿皮书>的视听交融[J].戏剧之家，2020,（21）：38-42.
[2] 钱鑫。浅谈钢琴练习曲的旋律与演奏教学--以肖邦练习曲Op.10 No.3与李斯特<钟>为例[J].艺术教育，2019,（10）：245-246.
[3] 鲁茜茜。将"故事和画面"带进传统钢琴教学里--以<音画练习曲>Op.39No.6为例[J].大众文艺，2019,（15）：222-223.
[4] 向凤苗。精挑细选，事半功倍--高中阶段音乐艺术特长生钢琴练习曲的合理选择[J].大众文艺，2019,（13）：224-225.
[5] 刘楠。五度循环圈在音高组织中的深层结构意义--席曼诺夫斯基钢琴练习曲（Op.33_No.1）的音高组织逻辑[J].音乐生活，2019,（03）：73-78.
[6] 杨洋，张婉婷。波特凯维茨钢琴练习曲探究--以作品15号的技巧分析与演奏处理为例[J].四川戏剧，2018,（09）：157-159.