摘要：《向日葵》是梵高居住于法国南部时所作的画作。这幅画里面仿佛饱含着炽热的火焰， 热烈而又孤绝的生命情感。本文通过分析《向日葵》中笔触与色彩、笔触与造型的联系， 来探讨笔触的表现力在油画创作中的意义及其运用。
关键词：梵高； 向日葵； 笔触表现力；
《向日葵》不仅是梵高的代表作品， 也是一部展现作者精神世界的作品， 是艺术史上的一座丰碑。本文通过画家粗厚有力的笔触以及单纯强烈的色彩对比， 以及别出心裁的创作手法给观者带来强大的视觉冲击力， 来探讨笔触的表现力在油画创作中的意义及其运用。
一、梵高《向日葵》的创作背景
梵高是后印象画派杰出的代表之一， 他在绘画上取得的艺术成就是多方面的， 其对笔触的创造与表现， 值得我们学习与探究。《向日葵》这幅画是梵高1888年创作于法国南部阿尔小城的作品。小城整日洋溢着明媚灿烂的阳光， 这种情景也感染了画家的心情， 怀着炽热的感情， 梵高用粗厚有力的笔触以及单纯强烈的色彩对比， 给后世留下了这幅视觉冲击力极强的作品。而向日葵是梵高对生活的态度， 也是他的理想追求， 他将炽热的感情融入到了向日葵当中， 使得向日葵具有了生命力。
二、梵高《向日葵》中的笔触
（一） 题材与笔触的联系
梵高画向日葵是将太阳与自己本身融为了一体， 他把热情奔放的向日葵用别出心裁的笔触手法表现出来， 来表达自己饱受生活打击后心怀着的希望、激情。梵高笔下的向日葵是美好的、热烈的、充满生机的， 展示出了画家内心非比寻常的激情与渴望， 向日葵仿佛就要突破画框， 涌到观者的眼前， 这里面隐藏着画家一种难以克制的自我表达欲望， 而且， 这种感情炽热得让人感觉到十分震撼。画面的大部分空间被夸张的向日葵占据， 以一种形象上最强烈最直接的方式体现出希望的呐喊， 这也是立体主义语言符号的表现。
（二） 线条与笔触的联系
在《向日葵》中， 梵高以线条化作笔触， 以笔触化为线条， 他为了表达情感与展现事物， 对线条着力颇多。作品中线条的夸张大胆和扭曲， 能让观者感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。
绘画离不开线条。美术活动中， 创作者多运用线条来创作形象和表达自己思想感情， 所以说线条在绘画中占有非常重要的地位， 深究这种创作手法， 我们可以认为其是为了随心所欲表达内心情感的需要。在这幅画作中， 画家用个性的色彩、线条、透视和比例来表达向日葵， 这与我们实际生活中所看到的向日葵不一致。然而， 正是这种弯弯曲曲的线条， 这种看似无羁却有着深刻意味的创造风格， 使得画面中蕴含了丰富的内涵和神韵， 也能让观者感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。
（三） 色彩与笔触的联系
在《向日葵》中， 梵高强化了色彩的精神作用， 将色彩融于笔触， 将笔触融入色彩。他所采用的色彩形式与它所表现出来的内容是相互对应的， 简单的色彩可以突显出造型的特征， 也可以突显出画面色彩的意蕴。画家并无试图联想现实情况中的个人经历， 我们在画面上看不到他内心的悲怆、苦闷、哀伤、同情， 看不到灰色， 看不到黑色。有的只是明亮的黄色以及深深浅浅的蓝色底子。
在《向日葵》中透过颜色， 画家所要表达的， 不只是作为一个艺术家所要表达的， 而是作为一个人受生活打击后所要表达的感情， 这幅画不仅充分表达出了这种希望与激情， 同时还以一种悲壮的情感触动着人们的神经， 感动着人们的灵魂。
（四） 构图与笔触的联系
在《向日葵》中， 画家明确了笔触在画面构图中的作用， 乍看之下的《向日葵》， 非常随意的形象组织及构图安排， 会让我们感觉到这就是一副风景画。然而， 当我们细心观察《向日葵》时， 却觉察到在这方正的画面空间里， 经由画家精密的构想与斟酌， 全部形体与图象， 有一个轴承相同的顺序。尽管诸多动感的形象是生活常见事物的素描， 然而它们的结构形式却流露出了某种古典的意蕴。
这种震撼在初次见到《向日葵》时再次出现。梵高打破并消解布局上稳定的传统三角形， 将景象通过画面变异来表现。把构图的主要注意力放到了花朵上， 各种形态的向日葵挤在花瓶里绽放， 挑动着观者的精神， 又与希望的主题构成了逻辑上的合并。这种雄厚多变的形态细节， 显示出了梵高在艺术上的深挚功力。
（五） 情感与笔触的联系
梵高在《向日葵》中， 运用了一些心理暗示的手法。让我们对画面所表达的内容与情感直截了当， 毫无条件的接受着其在画面中对自我情感的表达。例如， 向日葵会让观者感受到暖暖的心境， 画面中多用粗犷、流利的笔触来表现向日葵的形态， 从而表现自己对生活的希望与激情。那种感觉如沐春风、也像冬日坐在暖阳下晒太阳一样， 明亮、绚烂的色彩能赶走人们郁闷的心情。从画作， 我们似乎可以看出， 梵高是一个非常温暖的人， 他本人也非常向往温暖。
梵高的笔触像舞动的细小音符， 既有力量， 又有节奏， 在《向日葵》这幅画中， 有几朵向日葵正在怒放， 我们可以感受到其生命力的强大， 画作中也有几朵即将枯萎的花朵， 我们仿佛可以看到花朵正在努力的扬起头面向阳光。画面中笔触的变化， 让我们能够感受到画家自身的感情。
三、笔触的表现力在油画创作中的意义
作为绘画语言的笔触在油画创作中有着重要的意义， 也是画家表达情感的重要技巧， 笔触的形式丰富多彩， 通常以长短， 大小， 粗细， 力度， 薄厚来表现事物， 从而表达画家的情感， 有着不可代替的作用， 掌握笔触在历史中的发展与其所具有的表现力， 可以增进我们的绘画技巧， 给我们的油画学习和创作带来针对性的理论指导， 笔触能够体现出不同时期画家不同的作画方法， 从这个方面来讲， 笔触不仅仅是一种绘画方法， 更是一种情感升华。
梵高对向日葵的表达也是巧妙的。他用简化的手法描绘物体， 使画面富有平面感和装饰感。画面整体是黄色和橙色， 花瓣和茎是由微妙的绿色和蓝色来表现。线条和笔触紧密排列， 轻而重， 慢而急， 虚而实。这是梵高对绘画语言和绘画力量的把握。
在其创作《向日葵》中所使用的艺术语言有时代脉络性与目的性， 作品中传达着艺术家的话语， 艺术作品的意义与存在时代密不可分， 那么其作品就必须放入特定脉络下解读， 但是每一个新时代的到来都有属于该时代的思想潮流， 对于梵高绘画的评判都具有再审视的作用， 逃不过时代于其作品的评价与解读。
《向日葵》的另一个创作意义就是给后世留下了巨大的精神力量。多数民众亲眼看见它以后， 都感到巨大的精神力量。如今， 只要看过《向日葵》的人， 都会惊叹其美丽与巧妙， 以及给人带来的精神冲击。直至今天， 《向日葵》仍为大多数美术爱好者奉为珍宝。正是由于梵高热衷于艺术的创新， 同时也不抛却实际的表现， 才能引领着我们进入了一个梦幻却也真实的世界， 在画面形象所营建的世界里， 我们会有比视觉信息更多的感受， 我们的想象力会让我们走得更深、更远。
四、结语
梵高的一生短暂而又坎坷， 这段独特的人生经历让他不仅是用心灵， 而且是用生命在绘制画作。所以， 在他的创作作品里， 我们随处可见充满了狂放的激情， 还有一种对宇宙和自然的敬畏情感。如今人们面对《向日葵》， 内心深处无比震撼， 为之着迷， 为之挥笔， 更为《向日葵》的真、情、美而歌颂。每当接触到形形色色的画作时， 映入脑海中的是画作是否表达了绘画本质， 唯美、唯真， 以至于这种判断来引导我们进行作画。《向日葵》让我们获益匪浅， 它引领着我们对艺术的追求， 是人类共同的财富。
参考文献
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陈智勇2016《梵高油画笔触的艺术情感体验》， 《美与时代》第5期。
范真2010《从<向日葵>看梵高油画之美》， 《时代文学》 （上） 第3期。
崔青青、冯丹、刘倩2014《浅谈梵高<向日葵>之美》， 《文艺生活》第5期。